La poésie de la lumière à Venise
Jusqu'au 15 mars, le Museo Correr de Venise propose un voyage étonnant qui retrace l'évolution de l'art vénitien du XVe au XIXe siècle avec plus de 130 dessins extraordinaires provenant de la National Gallery of Art de Washington, l'une des collections les plus importantes qui couvrent l'art et le mythe de Venise.
Parmi les dessins vénitiens exposés, on trouve des œuvres de grands maîtres allant de la Renaissance au XIXe siècle, des noms comme Mantegna, Bellini, Giorgione et Titien, Véronèse, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta et, en outre, des étrangers séduits par le charme de Venise comme Callow, Sargent, Whistler et Werner.
Les possibilités infinies de la lumière sont explorées à travers un groupe sélectionné de dessins préparatoires, d'esquisses rapides, d'études et de modèles, mais aussi de compositions achevées, d'œuvres qui offrent une poésie faite de lumières, d'ombres et de clairs-obscurs, de formes et de mouvements, de sentiments et de visions. Un voyage fascinant à travers quatre siècles d'art vénitien, avec en toile de fond Venise comme centre de production artistique, mais aussi comme source d'inspiration et véritable sujet des œuvres.
L'exposition s'ouvre sur des œuvres des plus grands maîtres de la Renaissance, comme Andrea Mantegna, Giovanni Bellini et Vittore Carpaccio avec sa Sainte conversation dans un paysage, une œuvre d'un grand lyrisme. Viennent ensuite des dessins de Dürer, Giorgione, Campagnola et Gerolamo Romanino, dont une œuvre qui combine de magnifiques effets d'ombres inondées d'une lumière extraordinaire, la Vierge à l'enfant, Saint Antoine, Saint François et un donateur.
L'exposition se poursuit avec des œuvres de Lorenzo Lotto, Titien et Sebastiano del Piombo, l'un des meilleurs artistes de la Renaissance vénitienne. Les dessins aux craies de couleur de Jacopo Bassano introduisent la sélection d'œuvres de maturité du XVIe siècle qui comprend la Moquerie du Christ, l'un des six dessins sur la vie de Jésus exécutés à la craie multicolore sur du papier vénitien bleu. Suivent des études de nus et des esquisses de composition de Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese et Palma il Giovane.
La saison heureuse du XVIIIe siècle à Venise est documentée sous tous ses aspects par des œuvres de grande qualité, dont la plupart n'ont jamais été exposées en Italie. L'exposition présente également des maîtres du rococo tels que Sebastiano Ricci, Antonio Guardi et Antonio Pellegrini. Giambattista Piazzetta expose ses "têtes de personnages", exécutées à la craie et au fusain. Une sélection de 12 œuvres de Giambattista Tiepolo couvre presque toute l'étendue de ses activités et tous les aspects de sa production graphique : études de composition à la plume, dessin de nu, caricature et une section spéciale consacrée aux paysages.
Parmi les paysages, on peut admirer les gouaches colorées de Marco Ricci et Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto et Canaletto, dont deux dessins de la série des "Fasti dogali", ainsi qu'un important ensemble de "rendus" architecturaux et d'images fantastiques de Giovanni Battista Piranesi.
La dernière partie de l'exposition conduit le visiteur vers le mythe, le rêve qui a construit et diffusé dans le monde entier l'imagerie romantique de Venise. L'exposition se termine donc par des dessins évocateurs de James McNeill Whistler et John Singer Sargent, où la lumière devient vraiment poésie.
