Mario Sironi au Vittoriano à Rome
L'un des plus grands maîtres du XXe siècle italien, Mario Sironi, est présenté jusqu'au 8 février 2015 avec une grande rétrospective "Mario Sironi. 1885-1961" au Vittoriano de Rome.
L'exposition présente l'ensemble de la carrière artistique de Sironi, peintre, illustrateur, sculpteur, graphiste, architecte et décorateur. À travers ses œuvres les plus significatives est reconstituée toute sa production, retraçant les étapes de sa peinture, des débuts symbolistes à la Seconde Guerre mondiale.
L'exposition présente 90 œuvres, parmi lesquelles des croquis, des revues, des dessins, des esquisses préparatoires et une importante correspondance avec le monde culturel italien du XXe siècle, qui mettent en évidence la complexité variée de son corpus artistique dans un parcours qui part de la saison symboliste et se poursuit jusqu'aux époques futuriste et métaphysique, les années 20, la "crise expressionniste" entre les années 20 et 30, l'aventure de la peinture murale dans les années 30, la saison néo-métaphysique et le retour à la peinture des années 40, jusqu'aux œuvres déconstructives après la Seconde Guerre mondiale, avec le testament spirituel de l'artiste représenté par l'Apocalypse finale. Les œuvres couvrent donc l'ensemble du parcours de l'artiste et révèlent une conception résolument anti-académique de l'art, ouverte aux influences du théâtre, de l'architecture, de la sculpture, de l'illustration et de la publicité.
Sironi a sans aucun doute été l'un des peintres italiens les plus originaux et les plus représentatifs de son époque, à tel point que Picasso, parlant de lui, a dit "son art est la grandeur", "vous avez un grand artiste, peut-être le plus grand du moment et vous ne vous en rendez pas compte" Le peintre espagnol avait raison, car il a fallu plus de 50 ans pour réhabiliter Sironi, en raison des événements politiques du pays marqués par des transformations sociales, la tragédie de la guerre et le régime fasciste auquel Sironi a adhéré. Seul un examen critique attentif a permis de comprendre comment il a été et continue d'être un grand maître de stature européenne.
Les œuvres de l'exposition proviennent des plus importants musées publics et des plus prestigieuses collections privées italiennes. Le cœur battant de l'exposition est constitué par les œuvres monumentales de Sironi comme Le Travailleur (1936) et L'Empire (1936), Paysage urbain avec taxi, L'Architecte et aussi L'Apocalypse de 1961, l'une de ses dernières séries de peintures et aussi une sorte de testament spirituel.
Une salle de l'exposition est également consacrée à la collaboration entre Fiat et Sironi, qui a débuté en 1930 et s'est achevée en 1955 avec la dernière publicité pour la Fiat 600.
Personnage extrêmement moderne, Sironi a conçu la création artistique comme une forme de communication et d'expérience esthétique globale dans laquelle se trouve un monde peuplé d'hommes qui souffrent et travaillent, qui acquièrent de la dignité dans l'exercice de leurs fonctions, des personnages humbles, mais en même temps grands et puissants.
