Frida Kahlo pour la première fois à Rome
Pour la première fois, l'Italie consacre une exposition à l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Les écuries du Quirinal à Rome accueillent en effet, jusqu'au 31 août, 167 œuvres, dont des peintures et des dessins qui couvrent toute la carrière de la peintre, à commencer par ses rapports avec les mouvements culturels et artistiques de l'époque. Parmi les chefs-d'œuvre de l'exposition - provenant du Mexique, d'Europe et des États-Unis - figurent plus de 40 portraits et autoportraits, dont le célèbre Autoportrait au collier d'épines (1940), qui n'a jamais été exposé en Italie, et l'Autoportrait à la robe de velours de 1926, peint à l'âge de 19 ans pour le bien-aimé Alejandro Gomez Arias. L'exposition de Rome comprend également des portraits photographiques, en particulier ceux réalisés par Nickolas Muray, l'amant de Frida pendant 10 ans, dont Frida sur un banc blanc, qui est devenu plus tard une célèbre couverture de Vogue. Le projet est complété par une sélection de dessins, parmi lesquels l'esquisse au crayon pour le tableau Henry Ford Hospital et le fameux corset qui a retenu Frida prisonnière après l'accident.
Le thème principal de l'exposition est l'autoreprésentation de Frida à travers les langages de différentes époques, ce qui montre l'importance de l'artiste dans la transmission de valeurs psychologiques, culturelles et iconographiques. En effet, ses peintures sont non seulement le miroir de sa vie - marquée par l'accident dans lequel elle a été impliquée à 17 ans et qui a radicalement changé sa vie - mais aussi des transformations sociales et culturelles qui ont conduit à la révolution et qui l'ont suivie.
Frida Kahlo a interprété le passé indigène et les traditions populaires de sa culture en fusionnant l'expression personnelle avec l'imagerie et les couleurs de la culture populaire mexicaine. L'étude de son œuvre permet ainsi de comprendre l'interaction des mouvements culturels qui ont traversé le Mexique à cette époque : du paupérisme révolutionnaire au stridentisme, du surréalisme au réalisme magique.
À côté des œuvres de Frida Kahlo, on trouve également des œuvres d'autres artistes de cette période qui ont côtoyé Frida, tant sur le plan artistique que physique, en premier lieu son mari Diego Rivera, mais aussi José Clemente Orozco, José David Alfaro Siqueiros, Mary Izquierdo et d'autres encore.
Le mythe qui s'est formé autour du personnage de Frida Kahlo est mondial, et l'on comprend bien pourquoi. Icône incontestée de la culture mexicaine du XXe siècle, précurseur du mouvement féministe et aussi sujet séduisant du cinéma hollywoodien, l'artiste a incontestablement d'immenses indices et motifs de fascination.
