Andy Warhol - Une histoire américaine à Pise

"Le pop art est une façon d'aimer les choses", disait Andy Warhol, un artiste qui, comme personne d'autre, a pleinement incarné les contradictions des États-Unis. À travers les thèmes des grandes séries qui ont marqué son œuvre, on peut en effet observer l'évolution de toute une nation, du vedettariat aux informations journalistiques, jusqu'aux objets les plus couramment utilisés dans la société de consommation.

Observer les œuvres de Warhol signifie également regarder, à travers la lentille de son art, les événements qui ont secoué l'histoire américaine et même le monde : de la série consacrée aux hommes les plus recherchés à Gun, des couteaux à la série des chaises électriques, des portraits de Marilyn Monroe et de Liz Taylor à ceux de Mao et de Richard Nixon et aux images de l'assassinat de John Kennedy.

Cet automne, Pise consacre à Andy Warhol l'exposition "Andy Warhol - An American History", qui se tient au Palais bleu jusqu'au 2 février et présente 150 œuvres (dont 20 polaroïds). L'exposition rassemble en Italie des œuvres provenant du monde entier, en particulier du Andy Warhol Museum de Pittsburgh et d'autres collections historiques en Europe.

L'exposition s'ouvre sur les autoportraits dans lesquels l'artiste "iconise" son visage, ceux des années soixante, dans lesquels il se représente comme un intellectuel réfléchi, et ceux avec la perruque argentée de la dernière période.

L'exposition se poursuit par une immersion dans la saison du Pop (1962-1968), représentée par une trentaine d'œuvres dont le grand cadre du dollar, les boîtes de savon Brillo et les boîtes de Campbell's Soup.

Ne manquez pas non plus le diptyque des 13 hommes les plus recherchés et la série consacrée à la chaise électrique, les peintures de Guns and Knives, la célèbre image de couverture du livre "Gomorrah" de Roberto Saviano.

Certaines photographies et œuvres témoignent de l'agression au cours de laquelle l'artiste a été gravement blessé et presque donné pour mort, en 1968, par les mains d'un déséquilibré. Cette expérience est illustrée par des photographies de son abdomen déchiqueté, prises par Richard Avedon et publiées par les journaux de l'époque, ainsi que par le grand tableau intitulé Skull.

Et puis bien sûr les icônes: tout d'abord Marylin dans la séquence historique des dix et dans deux versions en noir et blanc, mais aussi les grandes peintures de Liz Taylor, Mick Jagger, Joseph Beuys, Troy Donahue et les photographies de Francis Bacon, John Lennon et Yoko Ono, Keith Haring, le film en 16 mm avec Marcel Duchamp, Dali, Lou Reed, Bob Dylan, Dennis Hopper et d'autres encore.

Mais la politique n'était pas non plus à l'abri de son spectacle. Ainsi, l'assassinat politique de John Fitzgerald Kennedy finit par s'identifier au masque tragique de Jacqueline Kennedy, tandis que Mao devient le sujet de l'une de ses œuvres les plus populaires.

Nous passons ensuite à une saison créative plus tardive. Ici, Eggs and Yarns prend la forme de peintures abstraites géantes. Dans d'autres œuvres, il réinvente plutôt la mythologie de l'Amérique, comme dans la toile Mythes, sur laquelle il réunit Superman et Mickey Mouse, Santa Claus et Dracula, la Mami d'"Autant en emporte le vent" et la méchante sorcière du "Magicien d'Oz", ainsi que lui-même dans le rôle de l'Ombre.

L'exposition comporte un espace consacré aux événements qui ont marqué son époque, comme la tragédie du tremblement de terre de Naples, représentée ici par deux immenses toiles. Enfin, l'exposition se termine par l'une des innombrables et géniales inventions de Warhol, le fameux papier peint décoré de têtes de vache.