Amedeo Modigliani et ses amis à Pise
Le Palazzo Blu de Pise présente une exposition consacrée à Amedeo Modigliani, artiste bohème qui a réinventé l'art de son temps et incarné l'artiste tourmenté du XXe siècle. Sa carrière a été très courte et couronnée de peu de succès dans la vie, mais aujourd'hui il est sans aucun doute l'une des plus grandes figures de l'art moderne, ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde et estimées à des prix très élevés.
Peu d'hommes ont incarné comme Modigliani le mythe romantique de l'artiste génial et transgressif. Peintre maudit à la vie dissolue, dandy aux grandes amours tumultueuses, génie incompris qui se réfugie dans le vin et l'absinthe, son histoire, dramatique et brève, reste mémorable. Au cours de sa vie, Modigliani a vécu des passions amoureuses intenses, a été un séducteur célèbre mais aussi un homme au caractère difficile, colérique et parfois violent, avec une forte dépendance à l'alcool qui l'a peu à peu détruit.
En particulier, l'exposition actuelle à Pise présente, jusqu'au 15 février, la production artistique d'Amedeo Modigliani dans le contexte de la soi-disant École de Paris, un terme inventé par le critique d'art André Warnod, avec lequel il se référait à un groupe d'artistes, pour la plupart d'origine juive, discriminés dans leur pays d'origine, réunis à Paris, foyer de l'impressionnisme et du symbolisme. Loin de l'art abstrait des avant-gardes historiques comme le cubisme, le futurisme et le surréalisme, les représentants de l'École de Paris ont vécu leur modernité picturale en restant dans les limites de la figuration.
L'exposition débute par un corpus d'environ 70 œuvres provenant du Centre Pompidou et d'une quarantaine d'autres empruntées à d'autres musées français et italiens ainsi qu'à des collections privées. Ces chefs-d'œuvre recréent au Palazzo Blu de Pise l'atmosphère culturelle dans laquelle Modigliani a développé sa peinture et son expérience artistique, depuis sa formation à Livourne jusqu'à Paris.
Et c'est précisément dans l' avant-garde parisienne, avec ses amis Marc Chagall, Max Jacob, George Braque et Jean Cocteau, que Modigliani a développé sa poésie artistique, fortement influencée par des artistes tels que Picasso, Toulouse-Lautrec et Cézanne.
Outre les œuvres de Modigliani, on peut également admirer dans l'exposition de grands chefs-d'œuvre d'artistes contemporains et compagnons d'aventure comme Pablo Picasso, Marc Chagall, Fernand Léger, Maurice Utrillo, André Derain, Raoul Dufy et Gino Severini. L'exposition est complétée par des sculptures de Modigliani et de grands sculpteurs de l'époque comme Constantin Brancusi, ainsi que par une série de photographies.
