Giovanni dal Ponte (1385-1437) - Le protagoniste de l'humanisme du gothique tardif exposé à la galerie Accademia
Jusqu'au 12 mars 2017, la Galerie Accademia accueille la première exposition monographique consacrée au peintre florentin Giovanni di Marco (1385-1437), plus connu sous le surnom de Giovanni dal Ponte, car sa boutique était située sur la Piazza Santo Stefano al Ponte à Florence.
Les principaux artistes de l'époque basés à Florence ont contribué à sa formation, des noms célèbres comme Lorenzo Ghiberti, Lorenzo Monaco, Gherardo Stamina, Masolino, Beato Angelico, Paolo Uccello et Masaccio. Tous ces artistes de haut niveau sont présentés dans l'exposition pour illustrer l'environnement artistique dans lequel Giovanni dal Ponte a été éduqué.
Sa production est également documentée par divers prêts provenant de l'étranger : de la National Gallery de Londres, du musée du Prado de Madrid, du Museum of Art de Philadelphie, du Fogg Art Museum de Cambridge (États-Unis) et du musée Jacquemart André de Paris, pour n'en citer que quelques-uns. T
es 50 œuvres exposées racontent et redécouvrent les merveilles de l'art gothique tardif de Florence, dans le but de promouvoir une classification critique plus adéquate de cette intéressante personnalité artistique du début du XVe siècle, protagoniste important de la période de transition cruciale entre le gothique tardif et la culture de la Renaissance.
Pour l'occasion, le grand triptyque du Couronnement de la Vierge et de quatre saints de Giovanni da Ponte, conservé à la galerie de l'Accademia, a fait l'objet d'une rénovation récente qui a permis de rendre à l'œuvre sa splendeur d'origine. En outre, à l'occasion de l'exposition, entre définitivement dans la collection du musée une autre œuvre de Giovanni da Ponte, la Vierge à l'Enfant trônant, récupérée grâce à une autre excellente restauration.
La dernière phase du peintre est documentée par une série d'œuvres qui témoignent de la réalisation d'un langage très personnel, caractérisé par des formes amples et solennelles, qui semblent combiner la grande tradition florentine du XIVe siècle avec de nouvelles formes et des modules typiques de la Renaissance. Parmi ces œuvres, citons le lumineux triptyque de la Badia di Rosano (Florence) avec l'Annonciation et quatre saints, commandé par l'abbesse Catherine de Castiglionchio en 1434, et le magnifique retable de l'église San Salvatore al Monte de Florence (après 1434) représentant la Vierge à l'enfant, six saints et un donateur.
L'exposition, conçue par l'architecte Piero Guicciardini, se caractérise par une habile évocation scénique de la Florence de l'époque de Giovanni dal Ponte et par un soin particulier dans l'utilisation des lumières sur des fonds d'or, créant ainsi des effets très suggestifs.
