Fin heureuse pour Orphée et Eurydice au musée du Bargello
Le musée national du Bargello de Florence accueille jusqu'au 11 octobre l'exposition "L'ascension d'Orphée : Entre et au-delà de la représentation et de l'abstraction", qui contient les œuvres de l'artiste américain Adi Da Samraj. C'est la première fois qu'un artiste contemporain est exposé au Bargello, où il présente ses œuvres tirées des suites Orpheus One et Linead One (2007) dans les deux galeries qui donnent sur la cour.
Décédé en 2008, Adi Da a exploré en plus de quarante ans les nouvelles formes de la technologie numérique en la combinant avec des traits fluides et en créant des graphismes complexes et sophistiqués. Samraj a créé un corpus artistique composé de dessins, de peintures, de sculptures et d'une vaste production photographique, vidéographique et numérique pionnière. Depuis 2000, il intègre ses œuvres dans des suites qui rassemblent des images figuratives ou abstraites.
Le thème de l'exposition est une relecture du mythe d'Orphée et Eurydice dans lequel, contrairement à ce que raconte le mythe, le jeune Orphée peut conduire Euridice hors du monde souterrain. Pour ces œuvres, l'artiste a utilisé des couleurs primaires. Orphée est représenté par le bleu, tandis qu'Eurydice est associée au rouge et au jaune (représentant le sombre royaume de la souffrance). Les deux se dirigent ensemble vers une lumière blanche qui parcourt le monde souterrain.
Exposés au Bargello, neuf grands panneaux et des projections multimédias présentent un héros qui, du monde de la lumière, descend dans les ténèbres pour ramener sa bien-aimée. Une ascension victorieuse qui devient le thème central des deux suites dans lesquelles l'antiquité communique avec des images numériques, créant un énorme impact visuel.
Les œuvres, dont certaines sont exposées ici pour la première fois, représentent la fin d'un projet de recherche sur le processus de création de formes à l'aide des méthodes de l'avant-garde historique. L'artiste américain dépasse la perspective classique et choisit une a-perspective qui élimine les distances et les remplit de couleurs. Il choisit également l'abstraction qui met en contrepoint d'une part les "Geomes", géométries primaires de carrés, cercles et triangles ; et d'autre part les "Lineads", lignes librement esquissées à la main. Le résultat est un contenu placé dans cet espace mystérieux et significatif de "l'entre et au-dessus de la représentation et de l'abstraction"
