La poesía de la luz en Venecia
Hasta el 15 de marzo, el Museo Correr de Venecia ofrece un asombroso viaje que recorre la evolución del arte veneciano desde el siglo XV hasta el XIX con más de 130 extraordinarios dibujos procedentes de la National Gallery of Art de Washington, una de las colecciones más importantes que abarcan el arte y el mito de Venecia.
Entre los dibujos venecianos expuestos encontramos obras de grandes maestros que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, pasando por nombres como Mantegna, Bellini, Giorgione y Tiziano, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta y, además, extranjeros encantados por el encanto de Venecia como Callow, Sargent, Whistler y Werner.
Las infinitas posibilidades de la luz se exploran a través de un selecto grupo de dibujos preparatorios, bocetos rápidos, estudios y maquetas, pero también composiciones acabadas, obras que ofrecen una poética hecha de luces, sombras y claroscuros, formas y movimientos, sentimientos y visiones. Un viaje fascinante a través de cuatro siglos de arte veneciano, con el trasfondo de Venecia como centro de producción artística pero también como fuente de inspiración y tema real de las obras.
La exposición se abre con obras de los maestros más importantes del Renacimiento, así Andrea Mantegna, Giovanni Bellini y Vittore Carpaccio con su Santa Conversación en un paisaje, obra de gran lirismo. A continuación, se exponen dibujos de Durero, Giorgione, Campagnola y Gerolamo Romanino, entre los que destaca una obra que combina bellos efectos de sombra inundados de una luz extraordinaria, la Virgen con el Niño, San Antonio, San Francisco y un donante.
La exposición continúa con obras de Lorenzo Lotto, Tiziano y Sebastiano del Piombo, uno de los mejores artistas del Renacimiento veneciano. Dibujos con tizas de colores de Jacopo Bassano introducen la selección de obras de madurez del siglo XVI que incluye la Burla de Cristo, uno de los seis dibujos sobre la vida de Jesús ejecutados con tizas multicolores sobre papel veneciano azul. A continuación, siguen estudios de desnudos y bocetos de composición de Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese y Palma il Giovane.
La feliz temporada del siglo XVIII en Venecia se documenta en todos sus aspectos a través de obras de gran calidad, la mayoría de las cuales nunca se han expuesto en Italia. También se exhiben obras de maestros del Rococó como Sebastiano Ricci, Antonio Guardi y Antonio Pellegrini. De Giambattista Piazzetta se exponen las "cabezas de personajes", ejecutadas con tiza y carboncillo. Una selección de 12 obras de Giambattista Tiepolo abarca casi toda su actividad y todos los aspectos de su producción gráfica: estudios de composición a pluma, dibujo de desnudos, caricaturas y una sección especial dedicada a los paisajes.
Entre los paisajes se pueden admirar las coloristas aguadas de Marco Ricci y Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto y Canaletto, incluidos dos dibujos de la serie de los "Fasti dogali" y un núcleo importante de "renders" arquitectónicos y cuadros fantásticos de Giovanni Battista Piranesi.
La parte final de la exposición adentra al visitante en el mito, el sueño que ha construido y difundido por todo el mundo el imaginario romántico de Venecia. La exposición termina, por tanto, con unos evocadores dibujos de James McNeill Whistler y John Singer Sargent, donde la luz se convierte realmente en poesía.
