Obras de Miguel Ángel en el Museo del Bargello
El Museo del Bargello de Florencia alberga importantes obras maestras del escultor más famoso del Renacimiento. Hablamos de Miguel Ángel Buonarroti, por supuesto, que tiene su propia sala en el museo.
En concreto, el museo alberga algunas obras tempranas del maestro: el Baco (1497) y el Tondo Pitti (1504). El Baco es la primera escultura tallada por Miguel Ángel cuando tenía 22 años. Es uno de los raros temas profanos del artista, una figura de borracho vacilante, casi en equilibrio sobre un pie, modelada según las esculturas clásicas. Se trata de una escultura de mármol encargada por el cardenal Raffaele Riario. La obra fue rechazada posteriormente por el cardenal y comprada por Jacopo Galli, que la colocó en el patio de su casa. La estatua evoca el mito pagano de Baco, representado aquí como un "joven dios borracho" que se tambalea reclamando un trofeo mientras detrás de él un pequeño sátiro, sentado en un tronco, aprovecha astutamente su embriaguez para probar las uvas que sostiene con la mano izquierda.
Con el Tondo Pittipasamos a un tema religioso, el bajorrelieve, en parte inacabado, representa de hecho a la Virgen con el Niño y el Joven San Juan. El tondo se remonta a los años en que Miguel Ángel esculpía el David, encontrando tiempo para dedicarse también a un provechoso encargo privado. De hecho, este trabajo fue realizado para Bartolomeo Pitti. En 1823 fue adquirida por las Galerías florentinas y colocada en los Uffizi, y sólo finalmente, en 1873, encontró su sede definitiva en el Museo del Bargello. El tondo representa a María, que, con un libro abierto sobre las rodillas, mira a lo lejos como meditando sobre el destino de su hijo recién leído en las profecías de las Sagradas Escrituras.El niño se apoya en ella en un vivo contraste, sobre el fondo aparece San Juan. El punto de apoyo de toda la composición es María que parece inclinarse para obtener lo mejor en el espacio redondo, sin embargo, dando la impresión de querer salir de él.
Otra obra de Miguel Ángel conservada en el Museo del Bargello es el David-Apolo, de 1530-32, esculpido para Baccio Valori, y que luego pasó a la colección de Cosme I. La obra fue parcialmente terminada en la parte posterior, y muestra una superficie rugosa, el famoso "inacabado " típico de Miguel Ángel. El carácter incompleto de la estatua no permite identificar con exactitud el tema. Para Vasari se trata de un Apolo en el acto de sacar una flecha del carcaj, mientras que en el inventario de Cosme I se recuerda como un David, de ahí el doble nombre asignado a la estatua. Según algunas fuentes, podría ser que Miguel Ángel hubiera comenzado el proyecto con la intención de crear una estatua de David, pero luego, en el proceso, ha cambiado de opinión y lo ha transformado en un Apolo. La obra representa a un joven completamente desnudo, en un complejo giro. En el rostro se percibe un sentimiento como de melancolía o quizá incluso arrepentimiento.
La última obra es Brutus, un busto de 1539 realizado a petición del cardenal Niccolò Ridolfi. La decisión de esculpir un Bruto, asesino de Julio César, estuvo ligada a los acontecimientos políticos de aquellos años. En efecto, Lorenzino de Médicis había asesinado en 1537 a Alessandro de Médicis, contribuyendo así de forma significativa a la liberación de la supremacía de los Médicis y permitiendo el nacimiento de un nuevo gobierno. Estilísticamente, la obra recuerda mucho a las estatuas antiguas. El Bruto recuerda, al mismo tiempo, a otras obras de Miguel Ángel, como el David. Observando la estatua se puede ver su expresión concentrada y nerviosa. Todos los detalles del rostro y el excelente drapeado de la vestimenta de Bruto hacen de esta obra una de las más populares de Miguel Ángel.
