Arte en Florencia entre los siglos XVI y XVII: Puro, Simple y Natural
Hasta el 2 de noviembre, la Galería de los Uffizi de Florencia acoge la exposición "Pura sencillez y naturalidad. Arte en Florencia entre los siglos XVI y XVII", resultado de un minucioso estudio crítico-científico sobre la pintura florentina de ese periodo dirigido por los académicos Claudio Giannotti y Alessandra Pizzorusso.
Se exponen 72 obras, entre pinturas y esculturas, frescos, cerámicas, etc., algunas de las cuales han sido restauradas especialmente para esta ocasión.La exposición está organizada en cinco secciones cronológicas y cuatro áreas temáticas.
Obras maestras de artistas como Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi di Tito, Jacopo da Empoli, Ottaviano Vannini, Bronzino y Andrea Commodi se muestran con el objetivo de subvertir la idea común de una cultura florentina orientada exclusivamente hacia el pasado, revelando en esta ocasión un impulso hacia la novedad también en la línea artística que, en el cambio de los siglos XV y XVII -sin dejar de ser fiel a sus modelos- sacó a la luz la "nueva tradición".
Giorgio Vasari elogió de hecho la " manera moderna " como superación de la tradición del siglo XV, centrando su atención en Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, pero también en Fra 'Bartolomeo y Andrea del Sarto, que, junto con Andrea Sansovino y Andrea della Robbia, fueron en el siglo XV los fundadores de una ordenada "manera moderna", luego afirmada con Franciabigio, Bugiardini y Sogliani. Luego, superando las generaciones de Bronzino y Alessandro Allori, llegamos a "la contratendencia del siglo XVII", en la que encontramos artistas que han tomado esta identidad "purista" florentina para alejarse de Caravaggio y del Barroco: de Santi di Tito a Jacopo da Empoli, de Ottavio Vannini a Lorenzo Lippi.
Volviendo a la exposición, en la entrada encontramos las Anunciaciones de Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, S anti Tito y Jacopo da Empoli.Luego hay una sala dedicada al dibujo de bodegones con obras de Andrea del Sarto, Pontormo y otros.A partir de mediados del siglo XVII los artistas se reúnen por temas: pinturas para el hogar, pinturas de cosas y tradición de lo sagrado.
A través de diferentes elementos, se establece una eficaz comparación entre pintura y escultura dividida en nueve secciones que agrupan obras de 35 artistas en un marco muy medido, con una mirada cuidadosa y estricta sobre el control de los colores.
