Poezia luminii expusă la Veneția
Până pe 15 martie, Museo Correr din Veneția propune o călătorie uimitoare care urmărește evoluția artei venețiene din secolul al XV-lea până în secolul al XIX-lea, cu peste 130 de desene extraordinare de la National Gallery of Art din Washington, una dintre cele mai importante colecții care acoperă arta și mitul Veneției.
Printre desenele venețiene expuse se regăsesc lucrări ale marilor maeștri, de la Renaștere până în secolul al XIX-lea, apoi nume precum Mantegna, Bellini, Giorgione și Titian, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta și, în plus, străini fermecați de farmecul Veneției precum Callow, Sargent, Whistler și Werner.
Posibilitățile nesfârșite ale luminii sunt explorate printr-un grup select de desene pregătitoare, schițe rapide, studii și machete, dar și compoziții finalizate, lucrări care oferă o poezie făcută din lumini, umbre și chiaro-scuro, forme și mișcări, sentimente și viziuni. O călătorie fascinantă prin patru secole de artă venețiană, având ca fundal Veneția ca centru de producție artistică, dar și ca sursă de inspirație și subiect real al lucrărilor.
Expoziția se deschide cu lucrări ale celor mai importanți maeștri ai Renașterii, astfel Andrea Mantegna, Giovanni Bellini și Vittore Carpaccio cu a sa Sfânta Conversație într-un peisaj, o lucrare de un mare lirism. Urmează apoi desenele lui Dürer, Giorgione, Campagnola și Gerolamo Romanino, printre care se numără o lucrare care combină efecte frumos umbrite și inundate de o lumină extraordinară, Madonna cu Pruncul, Sfântul Anton, Sfântul Francisc și un donator.
Expoziția continuă cu lucrări de Lorenzo Lotto, Titian și Sebastiano del Piombo, unul dintre cei mai buni artiști ai Renașterii venețiene. Desene cu cretă colorată de Jacopo Bassano introduc selecția de lucrări de maturitate din secolul al XVI-lea care include Batjocorirea lui Hristos, unul dintre cele șase desene despre viața lui Iisus executate cu cretă multicoloră pe hârtie venețiană albastră. Urmează apoi studii de nud și schițe de compoziție de Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese și Palma il Giovane.
Sezonul fericit al secolului al XVIII-lea la Veneția este documentat în toate aspectele sale prin intermediul unor lucrări de mare calitate, dintre care majoritatea nu au fost niciodată expuse în Italia. Sunt expuși, de asemenea, maeștri ai Rococo, precum Sebastiano Ricci, Antonio Guardi și Antonio Pellegrini. De Giambattista Piazzetta sunt expuse "capete de personaje", executate cu cretă și cărbune. O selecție de 12 lucrări ale lui Giambattista Tiepolo acoperă aproape întreaga sa activitate și fiecare aspect al producției sale grafice: studii de compoziție în creion, desen de nud, caricatură și o secțiune specială dedicată peisajelor.
Printre peisaje puteți admira guașe pline de culoare de Marco Ricci și Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto și Canaletto, inclusiv două desene din seria "Fasti dogali" și un nucleu substanțial de "randări" arhitecturale și imagini fantastice de Giovanni Battista Piranesi.
Partea finală a expoziției conduce vizitatorul în mitul, visul care a construit și răspândit în întreaga lume imaginarul romantic al Veneției. Prin urmare, expoziția se încheie cu câteva desene evocatoare de James McNeill Whistler și John Singer Sargent, în care lumina devine cu adevărat poezie.
