Andy Warhol - O istorie americană în Pisa

"Pop art este un mod de a iubi lucrurile", spunea Andy Warhol, un artist care, ca nimeni altul, a întruchipat pe deplin contradicțiile Statelor Unite. Prin temele marilor serii care i-au marcat lucrările se poate observa de fapt evoluția unei întregi națiuni, de la celebritate la știri jurnalistice, la obiectele cele mai des folosite în societatea de consum.

A observa operele lui Warhol înseamnă, de asemenea, a privi, prin lentila artei sale, evenimentele care au zguduit istoria americană și chiar a lumii: de la seria dedicată celor mai căutați oameni la Gun, de la Knives la seria Electric Chairs, de la portretele lui Marilyn Monroe și Liz Taylor la cele ale lui Mao și Richard Nixon și la imaginile asasinatului lui John Kennedy.

În această toamnă, Pisa îi dedică lui Andy Warhol expoziția "Andy Warhol - O istorie americană", găzduită la Palatul Albastru până la 2 februarie , cu 150 de lucrări (dintre care 20 de polaroid). Expoziția aduce în Italia lucrări din întreaga lume, în special de la Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh și din alte colecții istorice din Europa.

Expoziția se deschide cu autoportretele în care artistul își "iconizează" chipul, cele din anii '60, în care se înfățișează ca un intelectual gânditor, și cele cu peruca argintie din ultima perioadă.

Apoi, expoziția continuă cu o imersiune în sezonul Pop (1962-1968), reprezentat de treizeci de lucrări, printre care marele cadru al dolarului, cutiile de săpun Brillo și cutiile de conserve de Campbell's Soup.

Nu ratați apoi dipticul 13 Most Wanted Men și seria dedicată Scaunului electric, tablourile Guns and Knives, celebra imagine de copertă a cărții "Gomorrah" de Roberto Saviano.

Unele fotografii și lucrări stau mărturie a agresiunii în care artistul a fost grav rănit și aproape dat ca mort, în 1968, de mâinile unui dezaxat. Această experiență este arătată de câteva fotografii cu abdomenul său sfâșiat, realizate de Richard Avedon și publicate de ziarele vremii, pe lângă tabloul de mari dimensiuni intitulat Skull.

Apoi, bineînțeles, icoanele: în primul rând Marylin în secvența istorică de zece și în două versiuni alb-negru, dar și marile picturi ale lui Liz Taylor, Mick Jagger, Joseph Beuys, Troy Donahue și fotografiile lui Francis Bacon, John Lennon și Yoko Ono, Keith Haring, filmul de 16 mm cu Marcel Duchamp, Dali, Lou Reed, Bob Dylan, Dennis Hopper și alții.

Dar nici politica nu a fost imună la spectacolul său. Astfel, asasinarea politică a lui John Fitzgerald Kennedy sfârșește prin a se identifica cu masca tragică a lui Jacqueline Kennedy, în timp ce Mao devine subiectul uneia dintre cele mai populare lucrări ale sale.

Trecem apoi la un sezon creativ ulterior. Aici Ouăle și Firele iau formele unor picturi abstracte gigantice. În alte lucrări, în schimb, reinventează mitologia Americii, ca în pânza Myths, pe care a pus laolaltă Superman și Mickey Mouse, Moș Crăciun și Dracula, Mami din "Pe aripile vântului" și vrăjitoarea cea rea din "Vrăjitorul din Oz", dar și pe el însuși în rolul lui The Shadow.

Expoziția cuprinde un spațiu dedicat evenimentelor care i-au caracterizat epoca, precum tragedia cutremurului din Napoli, reprezentată aici prin două pânze uriașe. În fine, expoziția se încheie cu una dintre nenumăratele și genialele invenții ale lui Warhol, celebrul tapet decorat cu capete de vacă.