Galeria Accademia: lucrări care nu trebuie ratate
Galeria Accademia din Florența este plină de opere de artă care pot fi văzute și admirate. Dar aici le menționăm pe cele mai importante, operele pe care trebuie neapărat să le vedeți la prima vizită.
David al lui Michelangelo
Era anul 1501 când Michelangelo a fost chemat la Florența pentru o comandă pentru Opera del Duomo. I s-a cerut să lucreze la o statuie de proporții imense pentru a realiza un David, cu constrângerea de a o sculpta dintr-un bloc mare de marmură care zăcea abandonat în curtea Operei del Duomo. Blocul de marmură fusese deja încredințat la doi sculptori, Agostino di Duccio și Antonio Rossellino, dar amândoi au părăsit proiectul din cauza numeroaselor imperfecțiuni ale materialului. Michelangelo a acceptat provocarea și, până în 1504, a lucrat neîncetat la realizarea lui David. În lucrarea sa l-a reprezentat pe David, eroul biblic, în momentul dinaintea confruntării cu gigantul Goliat, fără sabie, ci doar cu praștia, complet dezbrăcat, înarmat cu o credință puternică în Dumnezeu, raționalitate și intelect. Statuia s-a inspirat cu siguranță din estetica culturii clasice, dar întruchipează omul-erou al Renașterii, protagonistul istoriei conștient de capacitățile sale. Statuia, înaltă de 4,10 metri și cântărind cinci tone, a fost amplasată în fața Palazzo della Signoria, unde astăzi puteți găsi o copie.
Prizonierii lui Michelangelo
O altă lucrare importantă a lui Michelangelo, Prizonierii sunt patru statui impunătoare a căror faimă se datorează în principal stării lor sugestive și puternice de neterminare. Le puteți admira de-a lungul coridorului muzeului și pot fi datate la o perioadă cuprinsă între 1519 și 1534. Prizonierii sunt un exemplu al practicii folosite de Michelangelo numită "neterminată". cele patru sculpturi nu sunt de fapt perfect netede, ci au fost lăsate în mod deliberat într-un stadiu incomplet pentru a comunica una dintre cele mai profunde teme ale imperfecțiunii umane. Ele emană un sentiment de tensiune, mișcare, o luptă a figurii care pare că încearcă să scape din marmură, precum și a spiritului uman care încearcă să se elibereze de carne pentru a tânji după Dumnezeu.
Model pentru Răpirea femeilor sabine
Galleria dell'Accademia adăpostește modelul pregătitor din ipsos al Răpirii Femeilor Sabine de Giambologna. Lucrarea, de dimensiuni considerabile, frapează prin dimensiunile sale mari și prin așezarea rafinată a corpurilor goale care formează o mișcare în spirală. Cu acest model pregătitor, Giambologna a studiat în cele mai mici detalii grupul care va fi sculptat o marmură de 10,4 metri înălțime.
Cufărul matrimonial Adimari
Aceasta este partea frontală a unui piept de nuntă din secolul al XV-lea sau, conform unor studii recente, panoul unui căpătâi de iesle. În orice caz, legătura cu familia Adimari este dată de decorul scenei de nuntă reprezentate, și anume partea inițială a Via de' Calzaiuoli care se numea cândva Corso Adimari, unde se aflau numeroase bunuri ale familiei. Căsătoria reprezentată în apropierea baptisteriului San Giovanni ar fi, probabil, cea dintre Adimari-Ricasoli din 1420 sau Adimari-Hammers, care a avut loc în 1450. Tigaia este atribuită lui Scheggia, fratele mai mic al lui Tommaso de' Cassai, mai bine cunoscut la Florența sub numele de Masaccio.
Încoronarea Fecioarei de Jacopo di Cione
Principala lucrare expusă în sala Orcagna începând din februarie 2014 este maiestuoasa "Încoronare a Fecioarei" de Jacopo di Cione, complet renovată în 2011. Pictura este cunoscută și sub numele de "Încoronarea Monetăriei", deoarece a fost comandată de ofițerii magistraților florentini care supervizau baterea Fiorino-ului. Tabloul a fost amplasat în fostul sediu al Monetăriei, apoi a fost transferat la Uffizi și la Galeria Accademia, în cele din urmă. În splendida Pala este reprezentată Încoronarea Fecioarei, pe un etaj superior elegant în comparație cu sfinții patroni ai orașului Florența. În acest context, subiectul religios se îmbină cu sensul civic și politic reprezentat de simbolurile din cadrul sculptat, aurit și pictat.
