Poezja światła na wystawie w Wenecji
Do 15 marca Museo Correr w Wenecji oferuje niesamowitą podróż, która śledzi rozwój sztuki weneckiej od XV do XIX wieku dzięki ponad 130 niezwykłym rysunkom z National Gallery of Art w Waszyngtonie, jednej z najważniejszych kolekcji obejmujących sztukę i mit Wenecji.
Wśród prezentowanych weneckich rysunków znajdziemy dzieła wielkich mistrzów od renesansu do XIX wieku, a następnie nazwiska takie jak Mantegna, Bellini, Giorgione i Tycjan, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta, a także obcokrajowców oczarowanych urokiem Wenecji, takich jak Callow, Sargent, Whistler i Werner.
Nieskończone możliwości światła są badane przez wybraną grupę rysunków przygotowawczych, szybkich szkiców, studiów i modeli, ale także gotowych kompozycji, dzieł, które oferują poetyckie wykonanie świateł, cieni i światłocieni, kształtów i ruchów, uczuć i wizji. Fascynująca podróż przez cztery wieki sztuki weneckiej, z Wenecją jako centrum produkcji artystycznej, ale także jako źródłem inspiracji i prawdziwym tematem prac.
Wystawę otwierają dzieła najważniejszych mistrzów renesansu, takich jak Andrea Mantegna, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio z jego Świętą rozmową w pejzażu, dziełem o wielkim liryzmie. Następnie znajdują się rysunki Dürera, Giorgione, Campagnola i Gerolamo Romanino, w tym dzieło, które łączy w sobie pięknie cieniowane efekty zalane niezwykłym światłem, Madonna z Dzieciątkiem, Święty Antoni, Święty Franciszek i darczyńca.
Wystawa kontynuowana jest pracami Lorenzo Lotto, Tycjana i Sebastiano del Piombo, jednego z najwybitniejszych artystów weneckiego renesansu. Rysunki kolorową kredą autorstwa Jacopo Bassano wprowadzają wybór dojrzałych dzieł z XVI wieku, w tym Szyderstwo z Chrystusa, jeden z sześciu rysunków przedstawiających życie Jezusa wykonanych wielobarwną kredą na niebieskim weneckim papierze. Następnie zobacz studia aktów i szkice kompozycyjne Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese i Palma il Giovane.
Szczęśliwy okres XVIII wieku w Wenecji jest udokumentowany we wszystkich jego aspektach poprzez dzieła doskonałej jakości, z których większość nigdy nie była wystawiana we Włoszech. Na wystawie prezentowani są również mistrzowie rokoka, tacy jak Sebastiano Ricci, Antonio Guardi i Antonio Pellegrini. Giambattista Piazzetta eksponuje "głowy postaci", wykonane kredą i węglem. Wybór 12 prac Giambattisty Tiepolo obejmuje prawie cały zakres jego działalności i każdy aspekt jego produkcji graficznej: studia kompozycji piórem, rysunek aktu, karykaturę i specjalną sekcję poświęconą pejzażom.
Wśród pejzaży można podziwiać kolorowe gwasze Marco Ricciego i Francesco Zuccarellego, Francesco Guardiego, Bernardo Bellotto i Canaletta, w tym dwa rysunki z serii "Fasti dogali" oraz znaczną część architektonicznych "renderingów" i fantastycznych obrazów Giovanniego Battisty Piranesiego.
Ostatnia część wystawy prowadzi zwiedzających do mitu, marzenia, które zbudowało i rozpowszechniło na całym świecie romantyczne wyobrażenie Wenecji. Wystawa kończy się sugestywnymi rysunkami Jamesa McNeilla Whistlera i Johna Singera Sargenta, w których światło naprawdę staje się poezją.
