Tondo Pitti autorstwa Michała Anioła

Tondo Pitti to marmurowa płaskorzeźba wykonana przez Michała A nioła w latach 1503-1504 i znajdująca się w Muzeum Narodowym Bargello we Florencji. Jest to jedno z najważniejszych dzieł wykonanych przez artystę, jedno z najsłynniejszych, pochodzące z tych samych lat, w których Michał Anioł rzeźbił Dawida. Pracując nad swoim najsłynniejszym posągiem, artysta w rzeczywistości poświęcił się w międzyczasie prywatnemu, bardziej dochodowemu zleceniu. Było to dzieło wykonane dla Bartolomeo Pittiego, którego syn Miniato, mnich z Monteoliveto, podarował je Luigiemu Guicciardiniemu (1487-1551). Dzieło zostało później zakupione przez Galerie Florenckie w 1823 roku od sklepu z antykami Fedele Acciai i umieszczone najpierw w Uffizi , a następnie w Muzeum Bargello w 1873 roku.

Tondo przedstawia Maryję z otwartą księgą na kolanach, patrzącą w dal, jakby rozmyślającą nad ponurym i smutnym losem swojego syna, właśnie przeczytanym w proroctwach Pisma Świętego. Dziecko delikatnie opiera się o nią, a w tle pojawia się święty Jan. W centrum kompozycji znajduje się Maria, siedząca na sześciennym klocku. Na jej czole cherubin symbolizuje świadomość prawdy właśnie odczytanej z proroctw. Odgrywa ona ważną rolę i zajmuje większość przestrzeni w dziele. Dziewica wydaje się niemal zwinięta w kłębek, aby dostać się do tondo, ale jednocześnie sprawia wrażenie, jakby chciała się wyłonić, uwolnić siłą z tej ciasnej przestrzeni.

Jedną z najważniejszych cech Tondo Pitti Michała Anioła jest połączenie między trzema postaciami, wszystkie połączone ze sobą, nawet jeśli na trzech różnych poziomach, co bardzo przypomina styl Leonarda Da Vinci, z którego prawdopodobnie zainspirował się Michał Anioł po obejrzeniu kartonu Sant'Anna, wystawionego w tamtych latach w Annunziata. Inną ważną cechą pracy Michała Anioła jest "niedokończenie", tutaj widoczne w surowych konturach dzieła. Technika, która symbolicznie przywołuje niedoskonałość człowieka, który nigdy nie będzie doskonały we wszystkich swoich częściach.