Jak działa geniusz: twórczy duch Michała Anioła

Michał Anioł Buonarroti w swojej długiej karierze stworzył jedne z najbardziej niezwykłych dzieł sztuki renesansu. Wiele z tych dzieł pozostało niedokończonych lub nieukończonych z powodów historycznych lub prywatnych spraw autora, w relacjach z mecenasami i nakładającymi się zobowiązaniami.

Niedokończone posągi w Galerii Accademia we Florencji ujawniają cenne informacje o tym, jak Michał Anioł rozważał rzeźbę i możliwe metaforyczne znaczenia przekazywane przez jego dzieła. Michał Anioł był przekonany, że rzeźbiarz jest narzędziem Boga, jego zadaniem było uwolnienie postaci już zawartych w kamieniu, uwolnienie tematu od materii, która go więziła.

Z kronik biograficznych Vasariego i Condiviego wiemy, że kiedy zawładnął nim duch twórczy, Michał Anioł był w stanie pracować nieprzerwanie przez kilka kolejnych dni. Nie mógł nawet spać przez kilka dni, ani nosić tych samych ubrań i butów, nigdy ich nie zmieniając.

W praktyce jego metoda pracy polegała najpierw na przygotowaniu modelu z wosku lub innego materiału, a następnie zanurzeniu go w wiadrze wypełnionym wodą. Kiedy model wynurzał się z wody, najbardziej widocznymi częściami były te, od których musiał zacząć, pierwsze miały być szorstkie, a następnie stopniowo przechodzić do reszty postaci.

Więzienia wystawione w Galerii Accademia są przykładem praktyki "niedokończenia" stosowanej przez Michała Anioła. Cztery rzeźby są w rzeczywistości celowo pozostawione w niekompletnym stadium, aby przekazać ludzką niedoskonałość. W tych rzeźbach, z ociosanymi powierzchniami, z których wyłaniają się ślady pozostawione przez dłuto, których marmur wydaje się być skorodowany przez impet artysty, można zrozumieć skomplikowany i długi proces wymagany do uzyskania tak imponującej rzeźby, co daje poczucie napięcia i ruchu. Wygląda to tak, jakby postać próbowała uciec z marmuru, jakby duch postaci próbował się uwolnić, tęskniąc za Bogiem.

Narzędzia używane przez Michała Anioła do jego dzieł są typowe dla większości rzeźb: dłuta z umiarkowaną końcówką, płaskie dłuta, wąwóz, tarniki, pilniki lub pumeks do wykańczania i polerowania. Ale to, co odróżnia jego sztukę od sztuki innych rzeźbiarzy, to niewątpliwie wszechogarniająca pasja, która go napędza. Tylko w ten sposób artysta staje się geniuszem docenianym przez wieki.