Galeria Accademia: dzieła, których nie można przegapić

Galeria Accademia we Florencji jest naprawdę pełna dzieł sztuki, które można zobaczyć i podziwiać. Ale tutaj wymieniamy te najważniejsze, dzieła, które zdecydowanie trzeba zobaczyć podczas pierwszej wizyty.

Dawid Michała Anioła

Był rok 1501, kiedy Michał Anioł został wezwany do Florencji na zlecenie Opera del Duomo. Został poproszony o pracę nad posągiem o ogromnych proporcjach, aby stworzyć Dawida, z przymusem wyrzeźbienia go z dużego bloku marmuru leżącego porzuconego na dziedzińcu Opera del Duomo. Marmurowy blok został już powierzony dwóm rzeźbiarzom, Agostino di Duccio i Antonio Rossellino, ale obaj porzucili projekt z powodu licznych niedoskonałości materiału. Michał Anioł podjął wyzwanie i do 1504 roku nieustannie pracował nad realizacją Dawida. W swoim dziele przedstawił Dawida, biblijnego bohatera, na chwilę przed starciem z olbrzymem Goliatem, bez miecza, a jedynie z procą, całkowicie nagiego, uzbrojonego w silną wiarę w Boga, racjonalność i intelekt. Posąg z pewnością inspirowany był estetyką kultury klasycznej, ale uosabia człowieka-bohatera renesansu, bohatera historii świadomego swoich możliwości. Posąg o wysokości 4,10 metra i wadze pięciu ton został umieszczony przed Palazzo della Signoria, gdzie dziś można znaleźć jego kopię.

Więźniowie Michała Anioła

Kolejne ważne dzieło Michała Anioła, Więźniowie, to cztery imponujące posągi, których sława wynika głównie z ich sugestywnego i potężnego niedokończonego stanu. Można je podziwiać wzdłuż korytarza muzeum i można je datować na okres między 1519 a 1534 rokiem. Więźniowie są przykładem praktyki stosowanej przez Michała Anioła zwanej "niedokończoną". Cztery rzeźby nie są w rzeczywistości idealnie gładkie, ale zostały celowo pozostawione w niekompletnym stadium, aby przekazać jeden z najgłębszych tematów ludzkiej niedoskonałości. Emanują poczuciem napięcia, ruchu, walki postaci, która wydaje się próbować uciec z marmuru, a także ludzkiego ducha, który próbuje uwolnić się od ciała, by tęsknić za Bogiem.

Model Gwałtu na kobiecie sabińskiej

W Galleria dell'Accademia znajduje się gipsowy model przygotowawczy Gwałtu na Sabinkach autorstwa Giambologny. Dzieło, znacznych rozmiarów, uderza swoimi dużymi rozmiarami i wyrafinowanym układaniem nagich ciał, które tworzą spiralny ruch. Dzięki temu modelowi przygotowawczemu Giambologna przestudiował w najdrobniejszych szczegółach grupę, która miała zostać wyrzeźbiona w marmurze o wysokości 10,4 metra.

Skrzynia małżeńska Adimari

Jest to przednia część skrzyni ślubnej z XV wieku lub, zgodnie z najnowszymi badaniami, panel zagłówka szopki. W każdym razie związek z rodziną Adimari wynika z otoczenia przedstawionej sceny ślubu, a mianowicie początkowej części Via de' Calzaiuoli, która kiedyś nazywała się Corso Adimari, gdzie znajdowały się liczne posiadłości rodziny. Małżeństwo przedstawione w pobliżu baptysterium San Giovanni byłoby prawdopodobnie małżeństwem Adimari-Ricasoli w 1420 roku lub Adimari-Hammers, które miało miejsce w 1450 roku. Patelnia jest przypisywana Scheggia, młodszemu bratu Tommaso de' Cassai, lepiej znanego we Florencji jako Masaccio.

Koronacja Dziewicy autorstwa Jacopo di Cione

Głównym dziełem wystawianym w sali Orcagna od lutego 2014 roku jest majestatyczna "Koronacja Dziewicy" Jacopo di Cione, w pełni odnowiona w 2011 roku. Obraz znany jest również jako "Koronacja Mennicy", ponieważ został zamówiony przez urzędników florenckiego magistratu, którzy nadzorowali bicie monety Fiorino. Stół został umieszczony w dawnej siedzibie mennicy, a następnie przeniesiony do Uffizi i Galerii Accademia. We wspaniałej Pala przedstawiono Koronację Dziewicy, na eleganckim wyższym piętrze w porównaniu do świętych patronów miasta Florencji. W tym kontekście temat religijny łączy się z obywatelskim i politycznym sensem reprezentowanym przez symbole w rzeźbionej, złoconej i malowanej ramie.