Dzieła Michała Anioła w Muzeum Bargello
Muzeum Bargello we Florencji mieści ważne arcydzieła najsłynniejszego renesansowego rzeźbiarza. Mowa oczywiście o Michale Aniele Buonarrotim, który ma swoją własną salę w muzeum.
W szczególności muzeum zawiera kilka wczesnych dzieł mistrza: Bachusa (1497) i Tondo Pitti (1504). Bachus jest pierwszą rzeźbą wyrzeźbioną przez Michała Anioła w wieku 22 lat. Jest to jeden z rzadkich tematów profanum artysty, postać pijaka chwiejącego się, prawie w równowadze na jednej nodze, wzorowana na klasycznych rzeźbach. Jest to marmurowa rzeźba zamówiona przez kardynała Raffaele Riario. Dzieło zostało później odrzucone przez kardynała i kupione przez Jacopo Galli, który umieścił je na dziedzińcu swojego domu. Posąg przywołuje pogański mit o Bachusie, przedstawionym tutaj jako "młody pijany bóg", który zatacza się, domagając się trofeum, podczas gdy za nim mały satyr, siedzący na kłodzie, chytrze korzysta z jego pijaństwa, aby skosztować winogron, które trzyma lewą ręką. Bachus jest wykonany w naturalny sposób, jak dziecko, które podchodzi niepewnie z powodu swojego pijaństwa.
Z Tondo Pittiweprzełączamy się na temat religijny, płaskorzeźba, częściowo niedokończona, przedstawia w rzeczywistości Madonnę z Dzieciątkiem i Młodym Świętym Janem. Tondo pochodzi z lat, kiedy Michał Anioł rzeźbił Dawida, znajdując czas, aby poświęcić się również dochodowemu prywatnemu zleceniu. Praca ta została wykonana dla Bartolomeo Pitti. W 1823 roku zostało zakupione przez Galerie Florenckie i umieszczone w Uffizi, a dopiero w 1873 roku znalazło swoje ostateczne miejsce w Muzeum Bargello. Tondo przedstawia Maryję, która z otwartą księgą na kolanach spogląda w dal, jakby rozmyślając nad losem swego syna wyczytanym właśnie w proroctwach Pisma Świętego. Dzieciątko opiera się o nią w żywym kontraście, w tle pojawia się św. Jan. Punktem podparcia całej kompozycji jest Maryja, która zdaje się pochylać, by jak najlepiej odnaleźć się w okrągłej przestrzeni, sprawiając jednak wrażenie, jakby chciała się z niej wydostać.
Innym dziełem Michała Anioła przechowywanym w Muzeum Bargello jest Dawid-Apollo, pochodzący z lat 1530-32, wyrzeźbiony dla Baccio Valoriego, a następnie przekazany do kolekcji Kosmy I. Dzieło zostało częściowo ukończone z tyłu i wykazuje chropowatą powierzchnię, słynne "niedokończenie" typowe dla Michała Anioła. Niekompletność posągu nie pozwala na dokładną identyfikację tematu. Dla Vasariego jest to Apollo wyjmujący strzałę z kołczanu, natomiast w inwentarzu Kosmy I figuruje jako Dawid, stąd podwójna nazwa przypisana posągowi. Według niektórych źródeł, być może Michał Anioł rozpoczął projekt z zamiarem stworzenia posągu Dawida, ale potem, w trakcie procesu, zmienił zdanie i przekształcił go w Apolla. Dzieło przedstawia całkowicie nagiego młodego mężczyznę w skomplikowanym skręcie. Na twarzy widać melancholię, a może nawet żal.
Ostatnim dziełem jest Brutus, popiersie z 1539 roku wykonane na prośbę kardynała Niccolò Ridolfiego. Decyzja o wyrzeźbieniu Brutusa, mordercy Juliusza Cezara, była związana z wydarzeniami politycznymi tamtych lat. Lorenzino de' Medici w 1537 roku zabił Alessandro de' Medici, przyczyniając się w ten sposób do wyzwolenia spod supremacji Medyceuszy i umożliwiając narodziny nowego rządu. Stylistycznie dzieło bardzo przypomina starożytne posągi. Bruto przypomina jednocześnie inne dzieła Michała Anioła, takie jak Dawid. Patrząc na posąg, można zobaczyć jego skoncentrowany i nerwowy wyraz twarzy. Wszystkie szczegóły twarzy i doskonała draperia szaty Bruto sprawiają, że jest to jedno z najpopularniejszych dzieł Michała Anioła.
