ヴェネツィアの光の詩

月15日まで、ベネチアの コレール美術館では、ベネチアの芸術と神話を網羅する最も重要なコレクションのひとつであるワシントンのナショナル・ギャラリーから130点以上の素晴らしい素描を展示し、15世紀から19世紀までのベネチア芸術の発展をたどる素晴らしい旅を提供しています。

展示されているヴェネツィア素描の中には、ルネサンスから19世紀までの偉大な巨匠たちの作品、マンテーニャ、ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティエポロ、カナレット、ピアツェッタ、さらにカロー、サージェント、ホイッスラー、ヴェルナーといったヴェネツィアの魅力に魅了された外国人の作品も含まれている。

光の無限の可能性を、選りすぐりの下絵、素描、習作、模型、そして完成された構図、光、影、キアロ・スクーロ、形、動き、感情、ヴィジョンの詩的な作品群を通して探求する。ヴェネチア芸術の4世紀にわたる魅惑的な旅は、芸術制作の中心地としてのヴェネチアを背景としながらも、インスピレーションの源として、また作品の真の主題として展開される。

展覧会は、アンドレア・マンテーニャ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ヴィットーレ・カルパッチョなど、ルネサンスを代表する巨匠たちの作品から始まります。そして、デューラー、ジョルジョーネ、カンパニョーラ、ジェロラモ・ロマーニノによる素描があり、その中には、並外れた光に溢れた美しい陰影の効果を組み合わせた作品、幼子聖母、聖アンソニー、聖フランチェスコと寄贈者が描かれている。

展覧会は、ロレンツォ・ロト、ティツィアーノ、そしてヴェネツィア・ルネサンス期を代表する画家セバスティアーノ・デル・ピオンボの作品へと続きます。ヤコポ・バッサーノの色チョークによる素描は、16世紀の成熟した作品のセレクションを紹介するもので、青いヴェネチアン・ペーパーに多色チョークで描かれたイエスの生涯を描いた6枚の素描のうちの1枚、「キリストの嘲笑」を含む。続いて、ヤコポ・ティントレット、パオロ・ヴェロネーゼ、パルマ・イル・ジョヴァーネによるヌード習作や構図スケッチ。

18世紀のヴェネツィアにおける幸福な季節を、イタリアで展示されたことのない質の高い作品を通して、あらゆる側面から記録している。セバスティアーノ・リッチ、アントニオ・グアルディ、アントニオ・ペッレグリーニといったロココの巨匠たちも展示されている。ジャンバッティスタ・ピアツェッタの作品は、チョークと木炭で描かれた「キャラクターの頭」が展示されている。ジャンバッティスタ・ティエポロの作品12点のセレクションは、ペンによる構図研究、ヌードデッサン、風刺画、風景画の特別セクションなど、彼の活動のほぼ全領域と、グラフィック制作のあらゆる側面を網羅している。

風景画の中には、マルコ・リッチ、フランチェスコ・ズッカレッリ、フランチェスコ・グアルディ、ベルナルド・ベロット、カナレットの色彩豊かなグワッシュ画や、「ファスティ・ドガーリ」シリーズのドローイング2点、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージの建築的な「レンダリング」や幻想的な絵も含まれている。

展覧会の最後には、ヴェネチアのロマンチックなイメージを構築し、世界中に広めた神話や夢へと観客を導きます。そのため、展覧会の最後には、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーと ジョン・シンガー・サージェントによる、光が本当に詩となるような刺激的なドローイングが展示される。