フィレンツェで、ミケランジェロを見つめるポロックの怒り

7月27日まで、フィレンツェは世界中の芸術の最も偉大な主人公の一人、ジャクソン・ポロックに初めて敬意を表している。西洋の具象芸術のルールを根底から覆し、ルネッサンス遠近法の最後の砦を粉砕したこの芸術家は、かつてルネッサンス発祥の地であったこの街で、今年没後450周年を迎えたもう一人の偉大な芸術家と比較される：ミケランジェロである。

ヴェッキオ宮殿は、芸術をより大きな威信の要素と考えていた都市の政治権力の象徴であった。ここでは、アメリカ人アーティストの作品16点が展示され、特にニューヨークのメトロポリタン美術館から提供されたドローイング6点がイタリアで初めて展示された。

ポロックとミケランジェロを比較することは、2つの文化、2つの言語が正反対、さらには相反するもの同士を結びつける大きな挑戦であることは間違いない。自然の摂理と神への深い敬意に基づくものと、無意識と神秘的な幾何学に投影され、膨張する宇宙を表現するもの。

しかし、時間的にも空間的にも内容的にも異なるこの2つの作品に共通するものは何だろうか？この特別展のキュレーターによれば、この国際的な芸術の巨人2人に共通するのは、創造的な行為の「激しさ」だという。絶対的な美と、芸術と目的の限界としての無限の探求において、神秘的な意味を持つ」怒り。それは、両者が絵画制作の中で発信する怒りであり、外の世界から疎外される真のトランス状態である。

ポロックはまったく新しい絵画の方法を導入したが、それはミケランジェロの芸術的個性と彼の作品から出発している。ミケランジェロの人物の線は、非限定的でダイナミズムに富んでいる。ポロックに関する限り、そのコンセプトは「怒りの形象」であり、生命力にあふれ暴力的な彼の絵画をよく表している。

展覧会はヴェッキオ宮殿と サンフィレンツェの2つのセクションに分かれている。ヴェッキオ宮殿のセクションには、チンクエチェント・サローネに展示されているミケランジェロの有名な《勝利の天才》に加え、世界中の美術館や個人コレクションから集められた一連の作品と、ニューヨークのメトロポリタン美術館から提供されたポロックの初期ドローイング6点が展示されている。サン・フィレンツエのセクションは、ポロックのような偉大な芸術家の作品を理解し、芸術を体験するための新しい方法として来館者を導く、インタラクティブで教育的なマルチメディア機器によって特徴づけられている。サウンドやムービーは、偉大なアメリカ人アーティストがどのように絵画を構成したかを理解するのに役立ち、ポロックの作品とミケランジェロの作品とのさらなる比較を提案する。