アンディ・ウォーホル-ピサのアメリカ史

アンディ・ウォーホルは「ポップ・アートとは、モノを愛する方法である」と言った。彼の作品を特徴づけてきた大きなシリーズテーマを通して、スターダムからジャーナリスティックなニュース、消費社会で最も一般的に使われるモノに至るまで、実際、国全体の進化を観察することができる。

ウォーホルの作品を観察することは、彼の芸術というレンズを通して、アメリカの歴史、さらには世界を揺るがした出来事を見つめることでもある。「指名手配犯」シリーズから「銃」シリーズ、「ナイフ」から「電気椅子」シリーズ、マリリン・モンローやリズ・テイラーの肖像画から毛沢東やリチャード・ニクソンの肖像画、そしてジョン・ケネディ暗殺のイメージまで。

この秋、ピサではアンディ・ウォーホル展「アンディ・ウォーホル-アメリカの歴史」が開催され、150点（うちポラロイド20点）の作品が2月2日までブルー・パレスで 展示される。この展覧会では、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館やヨーロッパの歴史的なコレクションを中心に、世界中から集められた作品が展示される。

展覧会は、作家が自分の顔を「アイコン化」した自画像、思慮深い知識人として描かれた60年代のもの、そして晩年の銀色のカツラをかぶったものから始まる。

その後、展覧会はポップの季節（1962-68年）に突入し、30点の作品に代表される、ドルの大きな枠組み、ブリロ石鹸の箱、キャンベル・スープの缶などが展示される。

また、「13人のお尋ね者」の二部作や電気椅子に捧げられたシリーズ、「銃とナイフ」の絵画、ロベルト・サヴィアーノの有名な「ゴモラ」の表紙絵も見逃せない。

いくつかの写真や作品は、1968年に芸術家が精神異常者の手によって重傷を負わされ、危うく死を宣告されそうになった加害行為の証人となっている。リチャード・アヴェドンが撮影し、当時の新聞に掲載された彼の腹部が引き裂かれた写真や、髑髏と題された大きな絵が、この体験を物語っている。

そしてもちろん アイコンである。まず、歴史的な10枚のシークエンスと2枚の白黒バージョンのメアリン、そしてリズ・テイラー、ミック・ジャガー、ヨーゼフ・ボイス、トロイ・ドナヒューの偉大な絵画、フランシス・ベーコン、ジョン・レノンとオノ・ヨーコ、キース・ヘリング、マルセル・デュシャン、ダリ、ルー・リード、ボブ・ディラン、デニス・ホッパーなどの16mmフィルム写真。

しかし、政策もまた彼のスペクタクルと無縁ではなかった。それゆえ、ジョン・フィッツジェラルド・ケネディの政治的暗殺は、ジャクリーン・ケネディの悲劇的な仮面と同一視されることになり、一方、毛沢東は彼の最も人気のある作品の主題となった。

その後、創作活動の後半に移る。ここでは、卵と毛糸が巨大な抽象絵画の形をとっている。他の作品では、スーパーマンとミッキーマウス、サンタクロースとドラキュラ、「風と共に去りぬ」のマミと「オズの魔法使い」の悪い魔女、そして彼自身がシャドウに扮したキャンバス「Myths」のように、アメリカの神話を再構築している。

展覧会では、ナポリの地震の悲劇など、彼の時代を特徴づける出来事に特化したスペースもあり、ここでは2枚の巨大なキャンバスで表現されている。最後に、ウォーホルの無数の輝かしい発明のひとつである、牛の頭で飾られた有名な壁紙が展示の最後を飾る。