Die Poesie des Lichts in Venedig zu sehen

Bis zum 15. März bietet das Museo Correr in Venedig eine erstaunliche Reise durch die Entwicklung der venezianischen Kunst vom 15. bis zum 19. Jahrhundert mit über 130 außergewöhnlichen Zeichnungen aus der National Gallery of Art in Washington, einer der wichtigsten Sammlungen, die die Kunst und den Mythos Venedigs umfassen.

Unter den ausgestellten venezianischen Zeichnungen finden sich Werke großer Meister von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert, darunter Namen wie Mantegna, Bellini, Giorgione und Tizian, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta und auch Ausländer, die vom Charme Venedigs verzaubert wurden, wie Callow, Sargent, Whistler und Werner.

Die unendlichen Möglichkeiten des Lichts werden durch eine ausgewählte Gruppe von vorbereitenden Zeichnungen, schnellen Skizzen, Studien und Modellen, aber auch durch fertige Kompositionen erkundet, Werke, die eine poetische Darstellung von Licht, Schatten und Hell-Dunkel, Formen und Bewegungen, Gefühlen und Visionen bieten. Eine faszinierende Reise durch vier Jahrhunderte venezianischer Kunst, mit dem Hintergrund von Venedig als Zentrum der künstlerischen Produktion, aber auch als Inspirationsquelle und reales Thema für die Werke.

Die Ausstellung beginnt mit Werken der wichtigsten Meister der Renaissance, wie Andrea Mantegna, Giovanni Bellini und Vittore Carpaccio mit seinem Heiligen Gespräch in einer Landschaft, einem Werk von großer Lyrik. Dann gibt es Zeichnungen von Dürer, Giorgione, Campagnola und Gerolamo Romanino, darunter ein Werk, das wunderschön schattierte und von außergewöhnlichem Licht durchflutete Effekte kombiniert, Madonna mit Kind, Heiliger Antonius, Heiliger Franziskus und ein Stifter.

Die Ausstellung wird fortgesetzt mit Werken von Lorenzo Lotto, Tizian und Sebastiano del Piombo, einem der besten Künstler der venezianischen Renaissance. Zeichnungen mit farbiger Kreide von Jacopo Bassano leiten die Auswahl der reifen Werke des 16. Jahrhunderts ein, darunter die Verspottung Christi, eine der sechs Zeichnungen zum Leben Jesu, die mit mehrfarbiger Kreide auf blauem venezianischem Papier ausgeführt wurde. Dann folgen Aktstudien und Kompositionsskizzen von Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese und Palma il Giovane.

Die glückliche Zeit des 18. Jahrhunderts in Venedig wird in all ihren Aspekten durch Werke von großer Qualität dokumentiert, von denen die meisten noch nie in Italien ausgestellt wurden. Zu sehen sind auch Meister des Rokoko wie Sebastiano Ricci, Antonio Guardi und Antonio Pellegrini. Von Giambattista Piazzetta sind die "Charakterköpfe" ausgestellt, die mit Kreide und Kohle ausgeführt wurden. Eine Auswahl von 12 Werken von Giambattista Tiepolo deckt fast die gesamte Spanne seines Schaffens und jeden Aspekt seiner grafischen Produktion ab: Kompositionsstudien mit der Feder, Aktzeichnungen, Karikaturen und eine besondere Abteilung, die den Landschaften gewidmet ist.

Unter den Landschaften sind die farbenfrohen Gouachen von Marco Ricci und Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto und Canaletto zu bewundern, darunter zwei Zeichnungen aus der Serie der "Fasti dogali" und ein beachtlicher Kern von architektonischen "Renderings" und fantastischen Bildern von Giovanni Battista Piranesi.

Der letzte Teil der Ausstellung führt den Besucher in den Mythos, den Traum, der die romantische Vorstellung von Venedig geschaffen und in der Welt verbreitet hat. Die Ausstellung endet daher mit einigen stimmungsvollen Zeichnungen von James McNeill Whistler und John Singer Sargent, in denen das Licht wirklich zur Poesie wird.