Die archaische Offenheit von Henri Rousseau in Venedig

Die aktuelle Ausstellung im Palazzo Ducale in Venedig ist bis zum 6. September verlängert worden, so dass Sie noch Zeit haben, sie zu besuchen. Es lohnt sich auf jeden Fall, denn der Protagonist ist Henri Rousseau, auch bekannt als Douanier, eine zentrale Persönlichkeit der figurativen Kunst zwischen dem späten XIX Jahrhundert und der Zeit der Avantgarde, berühmt für traumhafte Atmosphären, Wälder und bezaubernde Landschaften.

Rousseau entzieht sich jeder Katalogisierung, ebenso wie sein Werk, das auf dem Gebiet der Kunst zwischen dem XIX. und XX. Die berühmten Dschungel, Stillleben, Porträts, pastorale Landschaften verklären die Industriestädte: reiner, verzauberter, knabenhafter Realismus, hier sind alle in einer einzigen Ausstellung mit dem Namen "The Archaic Candour" versammelt, die mehr als hundert Werke aus den großen internationalen Institutionen umfasst.

Das Projekt will jedoch nicht nur eine weitere Feier der Naivität des französischen Malers sein, sondern ist vielmehr die Präsentation von Langzeitstudien, die sein Werk in das richtige kritische und historiographische Licht rücken. Der Künstler war nämlich ein Bezugspunkt für die großen Protagonisten der historischen Avantgarde, für Intellektuelle wie Apollinaire und Jarry, für bedeutende Sammler wie Wilhelm Uhde und Paul Guillaume, aber auch für viele Maler wie Cezanne, Gauguin, Seurat, Morandi, Carrà, Frida Kahlo, Picasso und Kandinsky. Alle diese Künstler sind mit ihren Werken in der Ausstellung vertreten und stehen im Dialog mit denen von Rousseau. Neben diesen Künstlern werden in der Ausstellung auch Werke alter Meister - Liberale da Verona, Francisco Goya und andere - präsentiert, um den Archaismus, der in Rousseaus Werk den Wendepunkt zwischen dem 19. und dem 20. Jahrhundert zu sehen ist, auf neue Weise kritisch zu untersuchen.

" Der archaische Candour" ist ein Titel, der die Originalität eines Künstlers hervorhebt, der sich nach der impressionistischen Revolution wieder dem Realismus zuwandte, jedoch mit einem magischen, verzauberten und beunruhigenden Blick. In acht thematischen Abschnitten erlaubt die Ausstellung dem Publikum, einige der berühmtesten Meisterwerke des französischen Malers zu bewundern, wie das populäre Selbstporträt (1889-90), Der Hühnerhof (1896-98), das Kandinsky persönlich gekauft hat, oder Der Ritt der Zwietracht (1894), gemalt mit jenem Blick, den sein großer Bewunderer Soffici als "kindliche Naivität" bezeichnete, eine "archaische Offenheit", genau wie die, die aus den Werken hervorgeht, die der wilden Natur und den berühmten Dschungeln gewidmet sind, die in der Ausstellung zu sehen sind: Schlangenbeschwörer (1907), Pferd von Jaguar angegriffen (1910), um nur einige zu nennen. Und dann die Stillleben und die Serie von Porträts von Männern und Frauen (oft Freunde oder Verwandte), darunter das Porträt einer Frau, die von Pablo Picasso gekauft und vor seiner La bouteille de Bass ausgestellt wurde, in einem Raum, der mit dem Gedicht, das Guillaume Apollinaire Rousseau während des Banketts zur Feier des Kaufs gewidmet hat, und mit der Hintergrundmusik des Walzers "Clemence", der von Rousseau selbst komponiert wurde, belebt wurde.