Mario Sironi im Vittoriano in Rom
Einer der größten Meister des italienischen XX. Jahrhunderts, Mario Sironi, wird bis zum 8. Februar 2015 mit einer großen Retrospektive "Mario Sironi. 1885-1961" im Vittoriano in Rom zu sehen.
Die Ausstellung gibt einen Überblick über die gesamte künstlerische Laufbahn von Sironi, Maler, Illustrator, Bildhauer, Grafiker, Architekt und Dekorateur. Anhand seiner bedeutendsten Werke wird sein gesamtes Schaffen rekonstruiert, wobei die Schritte seiner Malerei von den symbolistischen Anfängen bis zum Zweiten Weltkrieg nachgezeichnet werden.
Zu sehen sind 90 Werke, darunter Skizzen, Zeitschriften, Zeichnungen, vorbereitende Skizzen und eine wichtige Korrespondenz mit der italienischen Kulturwelt des XX. Jahrhunderts, die die vielfältige Komplexität seines künstlerischen Korpus in einer Route von der symbolistischen Saison und dann weiter durch die futuristischen und metaphysischen Epochen hervorheben, die 20er Jahre, die "expressionistische Krise" zwischen den 20er und 30er Jahren, das Abenteuer der Wandmalerei in den 30er Jahren, die neometaphysische Zeit und die Rückkehr zur Malerei der 40er Jahre, bis hin zu den dekonstruktiven Werken nach dem Zweiten Weltkrieg, mit dem spirituellen Testament des Künstlers, das von der letzten Apokalypse dargestellt wird. Die Werke decken also den gesamten Lebensweg des Künstlers ab und offenbaren eine entschieden antiakademische Kunstauffassung, die offen ist für Einflüsse aus Theater, Architektur, Bildhauerei, Illustration und Werbung.
Sironi ist zweifellos einer der originellsten italienischen Maler und der repräsentativste seiner Zeit, so sehr, dass Picasso über ihn sagte : "Seine Kunst ist Größe", "Sie haben einen großen Künstler, vielleicht den größten des Augenblicks, und Sie merken es nicht" Der spanische Maler hatte Recht, denn es dauerte mehr als 50 Jahre, bis Sironi rehabilitiert wurde, und zwar aufgrund der politischen Ereignisse des Landes, die von sozialen Umwälzungen, der Tragödie des Krieges und dem faschistischen Regime, dem sich Sironi anschloss, geprägt waren. Nur durch eine sorgfältige kritische Betrachtung konnte man verstehen, dass er ein großer Meister von europäischem Format war und ist.
Die in der Ausstellung gezeigten Werke stammen aus den wichtigsten öffentlichen Museen und aus den renommiertesten italienischen Privatsammlungen. Herzstück der Ausstellung sind die monumentalen Werke Sironis wie Der Arbeiter (1936) und Das Imperium (1936), Stadtlandschaft mit Taxi, Der Architekt und auch Die Apokalypse von 1961, eine seiner letzten Gemäldeserien und zugleich eine Art geistiges Testament.
Ein Raum der Ausstellung ist auch der Zusammenarbeit zwischen Fiat und Sironi gewidmet, die 1930 begann und 1955 mit der letzten Werbung für den Fiat 600 endete.
Sironi, eine äußerst moderne Persönlichkeit, verstand das künstlerische Schaffen als eine Form der Kommunikation und der allumfassenden ästhetischen Erfahrung, in der es eine Welt gibt, die von Menschen bevölkert ist, die leiden und arbeiten, die bei der Erfüllung ihrer Pflichten Würde erlangen, bescheidene Gestalten, aber gleichzeitig große und mächtige Persönlichkeiten.
