Frida Kahlo zum ersten Mal in Rom

Zum ersten Mal widmet Italien der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo eine Ausstellung. In den Quirinalställen in Rom sind bis zum 31. August 167 Werke zu sehen, darunter Gemälde und Zeichnungen, die den gesamten Werdegang der Malerin abdecken, beginnend mit ihrer Beziehung zu den kulturellen und künstlerischen Bewegungen der Zeit. Unter den Meisterwerken der Ausstellung - aus Mexiko, Europa und den Vereinigten Staaten - befinden sich über 40 Porträts und Selbstporträts, darunter das berühmte Selbstporträt mit Dornenkette (1940), das noch nie in Italien ausgestellt wurde, und das Selbstporträt mit Samtkleid von 1926, das sie im Alter von 19 Jahren für ihren Geliebten Alejandro Gomez Arias malte. In Rom werden auch einige fotografische Porträts ausgestellt, insbesondere die von Nickolas Muray, Fridas 10-jährigem Liebhaber, darunter Frida auf der weißen Bank, die später ein berühmtes Titelbild der Vogue wurde. Das Projekt wird durch eine Auswahl von Zeichnungen vervollständigt, darunter die Bleistiftskizze für das Gemälde Henry Ford Hospital und das berühmte Korsett, in dem Frida nach dem Unfall gefangen gehalten wurde.

Das Hauptthema der Ausstellung ist die Selbstdarstellung Fridas in den Sprachen verschiedener Epochen, was die wichtige Bedeutung der Künstlerin für die Vermittlung psychologischer, kultureller und ikonografischer Werte verdeutlicht. Ihre Gemälde sind nicht nur der Spiegel ihres Lebens - das durch den Unfall, in den sie mit 17 Jahren verwickelt war und der ihr Leben drastisch veränderte, geprägt war - sondern auch der sozialen und kulturellen Veränderungen, die zur Revolution führten und ihr folgten.

Frida Kahlo interpretierte die indigene Vergangenheit und die Volkstraditionen ihrer Kultur, indem sie ihre Selbstdarstellung mit den Bildern und Farben der mexikanischen Populärkultur verschmolz. Das Studium ihres Werks ermöglicht es, das Zusammenspiel der kulturellen Bewegungen zu verstehen, die Mexiko in dieser Zeit durchzogen: vom revolutionären Pauperismus zum Stridentismus, vom Surrealismus zum magischen Realismus.

Neben den Werken von Frida Kahlo sind auch Werke anderer Künstler aus dieser Zeit zu sehen, die Frida künstlerisch und physisch nahe standen, allen voran ihr Mann Diego Rivera, aber auch José Clemente Orozco, José David Alfaro Siqueiros, Mary Izquierdo und andere.

Der Mythos, der sich um die Figur der Frida Kahlo gebildet hat, ist global, und es ist auch klar, warum. Als unbestrittene Ikone der mexikanischen Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts, als Vorreiterin der Frauenbewegung und auch als verführerisches Motiv des Hollywood-Kinos hat die Künstlerin zweifelsohne große Anziehungskraft und Gründe für ihre Faszination.