Andy Warhol - Eine amerikanische Geschichte in Pisa

"Pop Art ist eine Art, die Dinge zu lieben", sagte Andy Warhol, ein Künstler, der wie kein anderer die Widersprüche der Vereinigten Staaten verkörpert hat. Anhand der großen Themenserien, die seine Werke geprägt haben, kann man in der Tat die Entwicklung einer ganzen Nation beobachten, von der Berühmtheit über die journalistischen Nachrichten bis hin zu den Gegenständen, die in der Konsumgesellschaft am häufigsten verwendet werden.

Die Werke Warhols zu betrachten bedeutet auch, durch die Linse seiner Kunst auf die Ereignisse zu blicken, die die amerikanische Geschichte und sogar die Welt erschüttert haben: von der Serie der Most Wanted Men bis zu Gun, von Knives bis zur Serie der Electric Chairs, von den Porträts von Marilyn Monroe und Liz Taylor bis zu denen von Mao und Richard Nixon und zu den Bildern der Ermordung von John Kennedy.

Diesen Herbst widmet Pisa Andy Warhol die Ausstellung "Andy Warhol - An American History", die bis zum 2. Februar im Blauen Palast mit 150 Werken (darunter 20 Polaroid) zu sehen ist. Die Ausstellung bringt Werke aus der ganzen Welt nach Italien, insbesondere aus dem Andy Warhol Museum in Pittsburgh und anderen historischen Sammlungen in Europa.

Die Ausstellung beginnt mit den Selbstporträts, in denen der Künstler sein Gesicht "ikonisiert", denjenigen aus den sechziger Jahren, in denen er sich als nachdenklicher Intellektueller darstellt, und denjenigen mit der silbernen Perücke aus der letzten Periode.

Die Ausstellung setzt sich dann mit einem Eintauchen in die Zeit des Pop (1962-1968) fort, die mit dreißig Werken vertreten ist, darunter das große Gerüst des Dollars, die Schachteln der Brillo-Seife und die Dosen der Campbell's Soup.

Verpassen Sie nicht das Diptychon der 13 Most Wanted Men und die dem elektrischen Stuhl gewidmete Serie, die Gemälde von Guns and Knives, das berühmte Titelbild des Buches "Gomorrah" von Roberto Saviano.

Einige Fotografien und Werke zeugen von der Aggression, bei der der Künstler 1968 durch die Hände eines Geistesgestörten schwer verletzt und fast dem Tod überlassen wurde. Von dieser Erfahrung zeugen einige von Richard Avedon aufgenommene und von den damaligen Zeitungen veröffentlichte Fotos seines zerfetzten Unterleibs sowie das große Gemälde mit dem Titel Schädel.

Dann natürlich die Ikonen: allen voran Marylin in der historischen Zehnerfolge und in zwei Schwarz-Weiß-Versionen, aber auch die großen Gemälde von Liz Taylor, Mick Jagger, Joseph Beuys, Troy Donahue und Fotografien von Francis Bacon, John Lennon und Yoko Ono, Keith Haring, der 16mm-Film mit Marcel Duchamp, Dali, Lou Reed, Bob Dylan, Dennis Hopper und anderen.

Aber auch die Politik war vor seinem Spektakel nicht gefeit. So wird das politische Attentat auf John Fitzgerald Kennedy schließlich mit der tragischen Maske von Jacqueline Kennedy identifiziert, während Mao zum Thema eines seiner beliebtesten Werke wird.

Wir gehen dann zu einer späteren Schaffensperiode über. Hier nehmen Eier und Garne die Form von riesigen abstrakten Gemälden an. In anderen Werken erfindet er die Mythologie Amerikas neu, wie auf der Leinwand Myths, auf der er Superman und Mickey Mouse, Santa Claus und Dracula, die Mami aus "Vom Winde verweht" und die böse Hexe aus dem "Zauberer von Oz" sowie sich selbst in der Rolle des Schattens zusammenbringt.

Ein Teil der Ausstellung ist den Ereignissen gewidmet, die seine Zeit geprägt haben, wie z. B. die Tragödie des Erdbebens in Neapel, die hier mit zwei riesigen Gemälden dargestellt wird. Schließlich endet die Ausstellung mit einer der unzähligen, brillanten Erfindungen Warhols, der berühmten Tapete mit Kuhköpfen.