Wie ein Genie arbeitet: der kreative Geist von Michelangelo

Michelangelo Buonarroti hat in seiner langen Karriere einige der außergewöhnlichsten Kunstwerke der Renaissance geschaffen. Viele dieser Werke wurden aus historischen oder privaten Gründen des Autors, aus Beziehungen zu Mäzenen und sich überschneidenden Verpflichtungen unvollendet oder nicht fertig gestellt.

Die unvollendeten Statuen in der Accademia-Galerie in Florenz liefern wertvolle Informationen darüber, wie Michelangelo die Skulptur und die möglichen metaphorischen Bedeutungen seiner Werke betrachtete. Michelangelo war davon überzeugt, dass der Bildhauer ein Werkzeug Gottes war, dessen Aufgabe es war, die bereits im Stein enthaltenen Figuren freizusetzen und das Subjekt von der Materie zu befreien, in der es gefangen war.

Aus den biografischen Chroniken von Vasari und Condivi wissen wir, dass Michelangelo, wenn der schöpferische Geist von ihm Besitz ergriff, in der Lage war, mehrere Tage hintereinander ununterbrochen zu arbeiten. Er konnte nicht einmal tagelang schlafen oder dieselbe Kleidung und dieselben Schuhe tragen, ohne sie zu wechseln.

In der Praxis bestand seine Arbeitsmethode darin, zunächst ein Modell aus Wachs oder einem anderen Material vorzubereiten und es dann in einen mit Wasser gefüllten Eimer zu tauchen. Wenn das Modell aus dem Wasser auftauchte, musste er an den markantesten Stellen ansetzen, die er zuerst grob bearbeitete und sich dann nach und nach dem Rest der Figur zuwandte.

Die in der Accademia Galerie ausgestellten Gefängnisse sind ein Beispiel für die von Michelangelo angewandte Praxis des "Unvollendeten". Die vier Skulpturen sind in der Tat absichtlich in einem unvollständigen Stadium belassen worden, um die menschliche Unvollkommenheit zu vermitteln. In diesen Skulpturen mit ihren behauenen Oberflächen, aus denen die vom Meißel hinterlassenen Spuren hervortreten, deren Marmor durch den Schwung des Künstlers wie zerfressen wirkt, kann man den komplizierten und langwierigen Prozess nachvollziehen, der notwendig war, um eine solch imposante Skulptur zu erhalten, die ein Gefühl von Spannung und Bewegung vermittelt. Es ist, als ob die Figur versucht, aus dem Marmor auszubrechen, als ob der Geist der Figur versucht, sich zu befreien und sich nach Gott sehnt.

Die Werkzeuge, die Michelangelo für seine Werke verwendete, sind typisch für die meisten Skulpturen: Meißel mit temperierter Spitze, Flachmeißel, Schlucht, Raspeln, Feilen oder Bimsstein für die Endbearbeitung und Politur. Aber was seine Kunst von der anderer Bildhauer unterscheidet, ist zweifellos die allumfassende Leidenschaft, die ihn antreibt. Nur so wird ein Künstler tatsächlich zu einem Genie, das über Jahrhunderte hinweg geschätzt wird.