San Giorgio von Donatello: ein heiliger Krieger im Bargello ausgestellt

Der San Giorgio von Donatello gehört zu den vierzehn Statuen des florentinischen Kunstmäzens, die für die äußeren Nischen der Kirche Orsanmichele geschaffen wurden. Das 209 cm hohe Werk aus Apuanischem Marmor stammt aus den Jahren 1415 bis 1417 und war ein Auftragswerk für die Kunst der Rüstung und des Schwertes. Seit 1891 wird es im Nationalmuseum des Bargello aufbewahrt, nachdem an seinem ursprünglichen Standort die Nase des Heiligen mit einem Stein gebrochen worden war.

San Giorgio war ein heiliger Krieger, deshalb wurde er zum Schutzpatron der Waffenschmiede Art of Hormor and Sword gewählt. Die Statue wurde bald ein großer Erfolg und gilt bis heute als das beste Werk des Orsanmichele-Kunstzyklus und als eines der Meisterwerke von Donatello und der italienischen Bildhauerei des XV Jahrhunderts.

Der Heilige Georg wird hier als Ritter in Rüstung und Schild dargestellt. Die Geste wird durch die kompakte und statische Konstruktion des Körpers hervorgehoben, die durch den Kontrast die Geste verstärkt, die auch durch die Sehnen in seinem Nacken, die gefurchten Brauen und das ausdrucksvolle Hell-Dunkel in den Pupillen unterstrichen wird. Die Wirkung ist typisch für die besten Werke von Donatello, mit einer zurückgehaltenen Energie und Vitalität, die dennoch perfekt sichtbar ist.

Bereits in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts wurde die Statue als ein Modell der Perfektion für die Heftigkeit des Geistes und den Kontrast, der zwischen dem Willen der Aktion, die aus dem Blick und die unerschütterliche Festigkeit der Unterstützung transpiriert zu entstehen scheint gesehen. Trotz der Rüstung, die für die Charakterisierung der Skulptur ein Hindernis darstellt, weil die Starrheit des Metalls jede Ausdrucksfunktion ausschaltet, ist es Donatello gelungen, ein lebendiges und pulsierendes Bild zu schaffen. Die Figur mit ihren perfekten Proportionen und Gliederungen zeichnet sich durch harmonische Formen und große Natürlichkeit aus. Das Werk zeichnet sich durch seinen starken Realismus und eine alles andere als religiöse, sondern rein militärische Haltung aus. Es ist die Darstellung eines Soldaten auf der Wache, konzentriert und bereit, in Aktion zu treten.

Die Figur beherrscht den Raum des Tabernakels, in dem sie erscheint, deutlich. In der Tat scheint es, als könne die Stiftshütte ihn nicht einschließen oder zurückhalten. Es hat den Anschein, als wolle er ausbrechen, und genau hier liegt der wesentliche Punkt, der allein schon die ganze Energie und Kraft der Skulptur zum Ausdruck bringt.

Und doch ist es ein Heiliger. Dies wird durch das darunter liegende Relief bestätigt, das die Szene des Kampfes eines Ritters darstellt, der eine Prinzessin von einem Drachen befreit. Wir verstehen also gut, dass dieser junge Held der heilige Georg ist. Hier verwendet Donatello zum ersten Mal eine neue Technik, den so genannten "Stiacciato", bei dem die Dicke der Unterlage allmählich und mit millimetrischen Variationen verringert wird, um Licht- und Schatteneffekte zu erzielen, die denen des Gemäldes sehr ähnlich sind.