Norma e Capriccio in der Galleria degli Uffizi

Die Galleria degli Uffizi zeigt vom 5. März bis 26. Mai die Ausstellung "Norma e Capriccio. Spanische Künstler in Italien zur Zeit des frühen Manierismus", die den spanischen Künstlern gewidmet ist, die zu Beginn des 15. Jahrhunderts in Italien in Florenz, Rom und Neapel lebten und arbeiteten und persönlich an der intensiven kulturellen Aktivität jener Jahre teilnahmen.

Diese besondere Veranstaltung wurde von den Worten Michelangelo Buonarrotis inspiriert, die Francisco De Hollanda in seinen "Römischen Dialogen" aufgezeichnet hat :"So sage ich auch, dass keine Nation und kein Volk (mit Ausnahme von ein oder zwei Spaniern) die italienische Malerei (die die des antiken Griechenlands ist) perfekt assimilieren oder nachahmen kann, ohne sofort und leicht als Ausländer erkannt zu werden, wie sehr sie sich auch bemühen oder daran arbeiten mögen".

Unter diesen Persönlichkeiten befinden sich Künstler wie Alonso Berruguete, Pedro Fernández, Pedro Manchuca, Diego de Silóe, Bartolomé Ordóñez. Sie alle verbindet die gleiche iberische Herkunft, aber auch ein gemeinsamer tiefer Wunsch nach Austausch von Ansichten und Erfahrungen und die Bereitschaft, aus diesem Grund zu reisen. Außerdem konnten sie sich alle als einige der größten Künstler des europäischen Manierismus etablieren.

Die Ausstellung analysiert die Beziehung zwischen diesen iberischen Künstlern und den italienischen Künstlern der 1500er Jahre. Die italienischen Künstler erkennen in der Tat die wichtige Position der iberischen Künstler in der kulturellen Szene jener Zeit an.

Die Ausstellung ist in vier Abschnitte unterteilt, die eine geografische Unterteilung vornehmen und die Werke dieser Künstler mit der italienischen Produktion verbinden. Im ersten Abschnitt geht es um Florenz und die italienische Periode von Alonso Berruguete, die von den italienischen Kunsthistorikern und -kritikern Roberto Longhi und Federico Zeri eingehend untersucht und analysiert wurde. Die Werke des Künstlers erscheinen so in ihrer ganzen Modernität und werden mit italienischen Künstlern der gleichen Zeit wie Andrea del Sarto, Rosso, Potormo und Jacopo Sansovino verglichen. Es ist also interessant zu sehen, wie die Stadt mit ihren Persönlichkeiten, ihrer Kultur und ihrer Atmosphäre Berruguetes Werke beeinflusst hat.

Im zweiten Abschnitt liegt der Schwerpunkt auf Rom, wo wir Pedro Manchuca finden. Dieser aus Toledo stammende Künstler arbeitete zwischen 1510 und 1520 in der Werkstatt Raffaels. Aber er brachte seinen Einfluss auch in andere Teile Italiens wie Mailand, Rom und Kampanien.

Der dritte Abschnitt zeigt einige der bildhauerischen Werke von Bartolomé Ordóñez und Diego de Silóe, die während ihres Aufenthalts in Neapel in den 1520er Jahren entstanden. In diesen Werken spiegelt sich die neapolitanische Umgebung dank der Werke der italienischen Künstler Domenico Napolitano und Girolamo Santacroce unbestreitbar wider.

Der letzte Abschnitt schließlich stellt die Werke vor, die von den iberischen Künstlern nach ihrer Rückkehr in die Heimat geschaffen wurden. In Valladolid, Granada und Toledo wird das Erbe ihres Aufenthalts in Italien, das ihren Stil und ihre Bildsprache geprägt hat, noch deutlicher.