Kunst in Florenz zwischen dem XVI und XVII Jahrhundert: Rein, einfach und natürlich
Noch bis zum 2. November wird in den Uffizien in Florenz die Ausstellung "Pure simple and natural. Kunst in Florenz zwischen dem XVI. und XVII. Jahrhundert", das Ergebnis einer gründlichen kritisch-wissenschaftlichen Studie über die florentinische Malerei dieser Zeit, die von den Wissenschaftlern Claudio Giannotti und Alessandra Pizzorusso geleitet wurde.
Zu sehen sind 72 Werke, darunter Gemälde und Skulpturen, Fresken, Töpferwaren und vieles mehr, von denen einige speziell für diesen Anlass restauriert wurden.
Meisterwerke von Künstlern wie Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi di Tito, Jacopo da Empoli, Ottaviano Vannini, Bronzino und Andrea Commodi werden mit dem Ziel gezeigt, die gängige Vorstellung einer ausschließlich auf die Vergangenheit ausgerichteten florentinischen Kultur zu unterlaufen und bei dieser Gelegenheit einen Drang zur Neuheit auch in der künstlerischen Linie zu offenbaren, die an der Wende vom XV. zum XVII. Jahrhundert - während sie ihren Vorbildern treu blieb - die "neue Tradition" ans Licht brachte.
Giorgio Vasari lobte in der Tat die "moderne Manier" als Überwindung der Tradition des fünfzehnten Jahrhunderts und richtete seine Aufmerksamkeit auf Leonardo, Michelangelo und Raffael, aber auch auf Fra 'Bartolomeo und Andrea del Sarto, die zusammen mit Andrea Sansovino und Andrea della Robbia im fünfzehnten Jahrhundert die Begründer einer geordneten "modernen Manier" waren, die dann mit Franciabigio, Bugiardini und Sogliani bestätigt wurde. Nach der Überwindung der Generationen von Bronzino und Alessandro Allori kommen wir dann zum "Gegentrend XVII. Jahrhundert", in dem wir Künstler finden, die diese florentinische "puristische" Identität übernommen haben, um sich von Caravaggio und dem Barock zu lösen: von Santi di Tito bis Jacopo da Empoli, von Ottavio Vannini bis Lorenzo Lippi.
In der Ausstellung finden wir am Eingang die Verkündigungen von Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi di Tito und Jacopo da Empoli, dann einen Raum, der der Stilllebenmalerei gewidmet ist, mit Werken von Andrea del Sarto, Pontormo u.a. Ab der Mitte des XVII Jahrhunderts werden die Künstler durch Themen zusammengeführt: Gemälde für das Haus, Gemälde von Dingen und die Tradition des Sakralen.
Durch verschiedene Elemente gibt es einen effektiven Vergleich zwischen Malerei und Skulptur, die in neun Abschnitte unterteilt sind, die Werke von 35 Künstlern in einem sehr gemessenen Rahmen zusammenfassen, mit einem sorgfältigen und strengen Auge auf die Kontrolle der Farben.
