Happy End für Orpheus und Eurydike im Bargello-Museum
Das Nationalmuseum des Bargello in Florenz zeigt noch bis zum 11. Oktober die Ausstellung "The Ascent of Orpheus: Zwischen und jenseits von Repräsentation und Abstraktion", die Werke des amerikanischen Künstlers Adi Da Samraj enthält. Es ist das erste Mal, dass ein zeitgenössischer Künstler im Bargello ausgestellt wird, der seine Werke aus den Suiten Orpheus One und Linead One (2007) in den beiden Galerien, die den Innenhof überblicken, präsentiert.
Der 2008 verstorbene Adi Da hat in mehr als vierzig Jahren neue Formen der digitalen Technologie erforscht, sie mit fließenden Zügen kombiniert und komplexe und anspruchsvolle Grafiken geschaffen. Samraj hat ein künstlerisches Werk geschaffen, das aus Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und einer umfangreichen und bahnbrechenden fotografischen, videografischen und digital komponierten Produktion besteht. Seit 2000 hat er seine Werke in Suiten integriert, die figurative oder abstrakte Bilder sammeln.
Das Thema der Ausstellung ist eine Nacherzählung des Mythos von Orpheus und Eurydike, in der der junge Orpheus, anders als im Mythos erzählt, Euridike aus der Unterwelt führen kann. Für diese Werke verwendete der Künstler Primärfarben. Orpheus wird durch das Blau dargestellt, während Eurydike mit Rot und Gelb assoziiert wird (die das dunkle Reich des Leidens repräsentieren), und die beiden bewegen sich gemeinsam auf ein weißes Licht zu, das die Unterwelt durchläuft.
Die im Bargello ausgestellten neun großen Tafeln und Multimediaprojektionen zeigen einen Helden, der aus der Welt des Lichts in die Dunkelheit hinabsteigt, um seine Geliebte zurückzuholen. Ein siegreicher Aufstieg, der zum zentralen Thema der beiden Suiten wird, in denen die Antike mit digitalen Bildern kommuniziert und eine enorme visuelle Wirkung erzeugt.
Die Werke, von denen einige hier zum ersten Mal gezeigt werden, stehen am Ende eines Forschungsprojekts, das den Prozess der Formgebung mit Methoden der historischen Avantgarde untersucht. Der amerikanische Künstler überschreitet die klassische Perspektive und wählt eine A-Perspektive, die Entfernungen aufhebt und sie mit Farbe füllt. Er wählt auch die Abstraktion, die einerseits die "Geomes", die primären Geometrien von Quadraten, Kreisen und Dreiecken, und andererseits die "Lineads", frei von Hand gezeichnete Linien, gegeneinander aufwiegt. Das Ergebnis ist ein Inhalt, der sich in jenem geheimnisvollen und bedeutungsvollen Raum "zwischen und über der Darstellung und Abstraktion" befindet
