Galerie Accademia: Werke, die man nicht verpassen sollte

Die Galleria dell'Accademia in Florenz ist wirklich voll von Kunstwerken, die es zu sehen und zu bewundern gibt. Aber wir erwähnen hier nur die wichtigsten, die Werke, die Sie bei Ihrem ersten Besuch unbedingt sehen müssen.

Der David von Michelangelo

Man schrieb das Jahr 1501, als Michelangelo für einen Auftrag der Opera del Duomo nach Florenz zurückgerufen wurde. Er wurde gebeten, an einer Statue von immensen Ausmaßen zu arbeiten, um einen David zu schaffen, der aus einem großen Marmorblock geschnitzt werden sollte, der verlassen im Innenhof der Opera del Duomo lag. Der Marmorblock war bereits zwei Bildhauern, Agostino di Duccio und Antonio Rossellino, anvertraut worden, aber beide hatten das Projekt wegen zahlreicher Unvollkommenheiten des Materials aufgegeben. Michelangelo nahm die Herausforderung an und arbeitete bis 1504 unermüdlich an der Verwirklichung des David. In seinem Werk stellt er David, den biblischen Helden, dar, der sich dem Riesen Goliath stellt, ohne Schwert, nur mit seiner Schleuder, völlig nackt, bewaffnet mit starkem Glauben an Gott, Vernunft und Intellekt. Die Statue ist sicherlich von der Ästhetik der klassischen Kultur inspiriert, verkörpert aber den männlichen Helden der Renaissance, den Protagonisten der Geschichte, der sich seiner Fähigkeiten bewusst ist. Die 4,10 Meter hohe und fünf Tonnen schwere Statue wurde vor dem Palazzo della Signoria aufgestellt, wo heute eine Kopie zu sehen ist.

Die Gefangenen von Michelangelo

Ein weiteres wichtiges Werk Michelangelos sind die Gefangenen, vier imposante Statuen, die vor allem wegen ihres eindrucksvollen und kraftvollen unvollendeten Zustands berühmt sind. Sie können entlang des Korridors des Museums bewundert werden und lassen sich auf eine Zeit zwischen 1519 und 1534 datieren. Die Gefangenen sind ein Beispiel für die von Michelangelo angewandte Praxis des "Unvollendeten": Die vier Skulpturen sind nicht vollkommen glatt, sondern wurden absichtlich in einem unvollendeten Stadium belassen, um eines der tiefsten Themen der menschlichen Unvollkommenheit zu vermitteln. Sie strahlen ein Gefühl der Spannung, der Bewegung, des Kampfes der Figur aus, die dem Marmor zu entkommen scheint, sowie des menschlichen Geistes, der versucht, sich vom Fleisch zu befreien, um sich nach Gott zu sehnen.

Modell für die Vergewaltigung der Sabinerinnen

In der Galleria dell'Accademia befindet sich das vorbereitende Gipsmodell der Vergewaltigung der Sabinerinnen von Giambologna. Das Werk von beträchtlicher Größe fällt durch seine großen Dimensionen und die raffinierte Anordnung der nackten Körper auf, die eine spiralförmige Bewegung bilden. Mit diesem vorbereitenden Modell studierte Giambologna bis ins kleinste Detail die Gruppe, um einen 10,4 Meter hohen Marmor zu schnitzen.

Adimari Hochzeitstruhe

Es handelt sich um den vorderen Teil einer Hochzeitstruhe aus dem XV. Jahrhundert oder, nach neueren Studien, um die Platte einer Krippenstirnwand. Die Verbindung zur Familie Adimari ergibt sich auf jeden Fall aus dem Schauplatz der dargestellten Hochzeitsszene, nämlich dem ersten Teil der Via de' Calzaiuoli, die früher Corso Adimari hieß, wo sich zahlreiche Besitztümer der Familie befanden. Bei der in der Nähe des Baptisteriums von San Giovanni dargestellten Hochzeit handelt es sich vermutlich um die von Adimari-Ricasoli im Jahr 1420 oder von Adimari-Hammers im Jahr 1450. Die Pfanne wird Scheggia zugeschrieben, dem jüngeren Bruder von Tommaso de' Cassai, in Florenz besser bekannt als Masaccio.

Krönung der Jungfrau von Jacopo di Cione

Das Hauptwerk, das ab Februar 2014 im Orcagna-Saal zu sehen ist, ist die majestätische "Krönung der Jungfrau" von Jacopo di Cione, die 2011 vollständig renoviert wurde. Das Gemälde ist auch als "Krönung der Münzanstalt" bekannt, da es von den Beamten der florentinischen Magistrate in Auftrag gegeben wurde, die die Münzprägung des Fiorino überwachten. Die Tafel wurde im ehemaligen Sitz der Münzanstalt aufgestellt, dann in die Uffizien und schließlich in die Accademia-Galerie übertragen. In der prächtigen Pala ist die Krönung der Jungfrau Maria dargestellt, auf einer eleganten höheren Etage im Vergleich zu den Schutzheiligen der Stadt Florenz. In diesem Zusammenhang verschmilzt das religiöse Thema mit dem bürgerlichen und politischen Sinn, der durch die geschnitzten, vergoldeten und gemalten Symbole im Rahmen dargestellt wird.