Hut zwischen Kunst und Extravaganz im Palazzo Pitti

Es ist wahrscheinlich das Accessoire, das Ihnen mehr als jedes andere erlaubt, mutig zu sein und Ihren eigenen Stil zu kreieren. Er bleibt nie unbemerkt und ermöglicht es Ihnen, dem altmodischen Kleid, das Sie im Schrank vergessen haben, einen neuen Touch zu geben. Für diejenigen, die es noch nicht wissen: Es geht um den Hut, dem die Kostümgalerie in Florenz jetzt eine Ausstellung widmet.

Noch bis zum 18. Mai kann man im Palazzo Pitti die außergewöhnlichen Sammlungen des Museums besichtigen, die sich auf mehr als tausend Stücke belaufen, die normalerweise im Lager aufbewahrt werden. Nur ein Teil dieser Sammlungen, die größtenteils der Großzügigkeit zahlreicher Mäzene zu verdanken sind, wird der Ausstellung gewidmet sein. Unter diesen Sammlungen überwiegen Stücke der berühmtesten Couture-Häuser wie Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferre und internationale Produktionen berühmter Modeschöpfer der Gegenwart und Vergangenheit wie Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette. Zum ersten Mal werden auch Hüte gezeigt, die von italienischen und florentinischen Hutmachern entworfen wurden, von denen einige dem breiten Publikum leider nur wenig bekannt sind.

Dies ist auch eine Gelegenheit, die außergewöhnlichen Skizzen von Alberto Lattuada - Illustrator, Designer und Stylist - auszustellen und Objekte von Clemente Cartoni, einem berühmten römischen Hutmacher der 50er und 60er Jahre, vorzustellen. An der Verwirklichung der Ausstellung hat auch das Konsortium Il Cappello di Firenze mitgewirkt, das einige der charakteristischsten Beispiele der großen toskanischen Hutproduktionsfirmen, Erben der alten Handwerkskunst des Strohhutes in Florenz, ausstellt.

Die Ausstellung zeigt, wie der Hut in ein "Kunstwerk" verwandelt werden kann, ein Objekt, dessen ästhetische Harmonie aus der Kombination von Form, Farbkomponente und ornamentaler Raffinesse entsteht. Es handelt sich um ein Objekt, das eine große Meinungs- und Ausdrucksfreiheit zulässt und das unter einem historischen, künstlerischen oder rein ästhetischen Profil untersucht werden kann. Außergewöhnlich, so alt wie die Welt und doch immer aktuell, ist er in der Lage, Freude und Eleganz zu vermitteln und eindeutig Identität und Rolle zu definieren.

Der Hut taucht in der Geschichte von Florenz und der Toskana in den Gemälden der Macchiaioli auf, wo der Hut - breitkrempig, aus Stroh, Organza, Filz oder Wolle - der absolute Protagonist ist. Aber dieses Accessoire ist auch einer der Hauptdarsteller in der Geschichte des Kostüms, vor allem in der Zeit um '900. Man denke nur an den starken Eindruck, den er im Kino und in der Kunst sowie auf den Laufstegen hinterlassen hat, an die verschiedenen Funktionen, die er abdeckt, und an den Status, den er repräsentiert.

Er ist nicht nur ein Accessoire, sondern auch ein Gegenstand für militärische oder religiöse Zwecke oder ein Symbol für Würde und Eleganz. Der Hut hat sich zu einem Protagonisten der Trends wie Mantel oder Anzug, vor allem in der Welt der Damenmode, wo in all seiner unendlichen Vielfalt - Krempe, Cloche oder toque - ist in der Lage, das gewisse Extra zu jedem Outfit zu geben.