A poesia da luz em exibição em Veneza
Até o dia 15 de março, o Museo Correr em Veneza oferece uma incrível jornada que traça os desenvolvimentos da arte veneziana do século XV ao XIX com mais de 130 desenhos extraordinários da National Gallery of Art em Washington, uma das coleções mais importantes que cobrem a arte e o mito de Veneza.
Entre os desenhos venezianos expostos, encontramos obras de grandes mestres que vão desde o Renascimento até o século XIX, passando por nomes como Mantegna, Bellini, Giorgione e Ticiano, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta e, além disso, estrangeiros encantados com o charme de Veneza como Callow, Sargent, Whistler e Werner.
As infinitas possibilidades da luz são exploradas por meio de um seleto grupo de desenhos preparatórios, esboços rápidos, estudos e modelos, mas também composições finalizadas, obras que oferecem uma poética feita de luzes, sombras e chiaro-scuro, formas e movimentos, sentimentos e visões. Uma viagem fascinante por quatro séculos de arte veneziana, com o pano de fundo de Veneza como centro de produção artística, mas também como fonte de inspiração e tema real para as obras.
A exposição abre com obras dos mais importantes mestres do Renascimento, como Andrea Mantegna, Giovanni Bellini e Vittore Carpaccio com sua Santa Conversação em uma paisagem, uma obra de grande lirismo. Em seguida, há desenhos de Dürer, Giorgione, Campagnola e Gerolamo Romanino, incluindo uma obra que combina belos efeitos de sombreamento inundados por uma luz extraordinária, Madonna com Criança, Santo Antônio, São Francisco e um doador.
A exposição continua com obras de Lorenzo Lotto, Ticiano e Sebastiano del Piombo, um dos melhores artistas do Renascimento veneziano. Desenhos com giz colorido de Jacopo Bassano introduzem a seleção de obras maduras do século XVI, que inclui A zombaria de Cristo, um dos seis desenhos sobre a vida de Jesus executados com giz multicolorido em papel veneziano azul. Em seguida, seguem estudos de nus e esboços de composição de Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese e Palma il Giovane.
A feliz temporada do século XVIII em Veneza é documentada em todos os seus aspectos por meio de obras de grande qualidade, a maioria das quais nunca foi exibida na Itália. Também estão expostos mestres do rococó como Sebastiano Ricci, Antonio Guardi e Antonio Pellegrini. De Giambattista Piazzetta estão expostas as "cabeças de personagens", executadas com giz e carvão. Uma seleção de 12 obras de Giambattista Tiepolo abrange quase toda a extensão de suas atividades e todos os aspectos de sua produção gráfica: estudos de composição com caneta, desenho de nu, caricatura e uma seção especial dedicada a paisagens.
Entre as paisagens, é possível admirar os guaches coloridos de Marco Ricci e Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto e Canaletto, incluindo dois desenhos da série "Fasti dogali" e um núcleo substancial de "renderizações" arquitetônicas e imagens fantásticas de Giovanni Battista Piranesi.
A parte final da exposição leva o visitante ao mito, ao sonho que construiu e espalhou pelo mundo o imaginário romântico de Veneza. A exposição termina, portanto, com alguns desenhos evocativos de James McNeill Whistler e John Singer Sargent, onde a luz realmente se torna poesia.
