Arte em Florença entre os séculos XVI e XVII: Pura, simples e natural
Até o dia 2 de novembro, a Galeria Uffizi, em Florença, sediará a exposição "Pura, simples e natural. Arte em Florença entre os séculos XVI e XVII", resultado de um minucioso estudo crítico-científico sobre a pintura florentina daquele período, liderado pelos acadêmicos Claudio Giannotti e Alessandra Pizzorusso.
Estão expostas 72 obras, incluindo pinturas e esculturas, afrescos, cerâmicas e muito mais, algumas das quais foram restauradas especialmente para esta ocasião. A exposição está organizada em cinco seções cronológicas e quatro áreas temáticas.
Obras-primas de artistas como Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi di Tito, Jacopo da Empoli, Ottaviano Vannini, Bronzino e Andrea Commodi são mostradas com o objetivo de subverter a ideia comum de uma cultura florentina orientada exclusivamente para o passado, revelando nessa ocasião um impulso em direção à novidade também na linha artística que, na virada dos séculos XV e XVII - embora permanecendo fiel a seus modelos - trouxe à luz a "nova tradição".
Giorgio Vasari elogiou, de fato, a "maneira moderna" como a superação da tradição do século XV, concentrando sua atenção em Leonardo, Michelangelo e Rafael, mas também em Fra 'Bartolomeo e Andrea del Sarto, que, juntamente com Andrea Sansovino e Andrea della Robbia, foram no século XV os fundadores de uma "maneira moderna" ordenada, depois afirmada com Franciabigio, Bugiardini e Sogliani. Depois, superando as gerações de Bronzino e Alessandro Allori, chegamos ao "século XVII contra-tendência", no qual encontramos artistas que assumiram essa identidade florentina "purista" para se afastar de Caravaggio e do barroco: de Santi di Tito a Jacopo da Empoli, de Ottavio Vannini a Lorenzo Lippi.
Voltando à exposição, na entrada encontramos as Anunciações de Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, S anti Tito e Jacopo da Empoli, e depois uma sala dedicada ao desenho de naturezas-mortas com obras de Andrea del Sarto, Pontormo e outros.
Por meio de diferentes elementos, há uma comparação eficaz entre pintura e escultura, dividida em nove seções que agrupam obras de 35 artistas em um ambiente muito comedido, com um olhar cuidadoso e rigoroso sobre o controle das cores.
