Florença gótica na Galeria Accademia
A última seção da Galeria da Accademia é dedicada à pintura do século XIII ao XV em Florença, com as obras mais antigas de toda a galeria divididas em três salas. Uma sala é dedicada a pinturas em têmpera e ouro sobre madeira do século XIII e início do século XIV em Florença, outra aos seguidores de Giotto ativos em Florença em meados do século XV e a outra aos irmãos Orcagna.
Todas essas obras têm temas sagrados e vêm de igrejas e conventos da região florentina e toscana. Na primeira sala, dedicada à pintura dos séculos XIII e XIV, podemos admirar obras sacras de autores toscanos como Pacino di Bonaguida, Maestro della Maddalena e Grifo di Tancredi. O primeiro é a Árvore da Vida (1305-10), o maior painel da sala representando Cristo crucificado em uma cruz de madeira que é a Árvore da Vida. Essa árvore é a essência da salvação, produz doze colheitas por ano e traz aos homens os dons de Deus, de acordo com os versos do Apocalipse (22.2). Na árvore da vida há doze galhos, onde estão pendurados os frutos redondos que contam as histórias da vida de Cristo. A obra, repleta de símbolos e feita com detalhes minuciosos, deveria inspirar uma meditação profunda.
Na segunda sala, encontramos as obras de pintores florentinos que eram seguidores de Giotto, como Bernardo Daddi e Taddeo Gaddi. Giotto renovou a pintura medieval mostrando interesse em uma representação mais naturalista do mundo ao redor, buscando "a beleza na verdade". Do grande mestre toscano é exibido aqui apenas um fragmento de um afresco com a cabeça de um pastor, da Badia Fiorentina. De Bernardo Daddi, podemos admirar uma grande cruz pintada que se destaca pelo tamanho. O crucifixo de grande formato mostra Cristo na cruz como "Christus patiens", com um corpo pesado e pernas dobradas, de acordo com a iconografia lançada por Giotto no início do século. Outro pintor importante foi Taddeo Gaddi, que passou vinte e quatro anos na oficina de Giotto. Aqui podemos encontrar vários painéis polilobados com histórias de Cristo e São Francisco da Basílica de Santa Croce, em Florença, que originalmente decoravam as bancas de madeira do coro, além de pequenos ícones sagrados portáteis, feitos para devoção particular.
A última sala contém pinturas em madeira dos irmãos Orcagna, que viveram em Florença no século XV. Andrea, Nardo e Jacopo di Cione trabalharam em uma próspera oficina pertencente ao mais velho e mais famoso dos três, Andrea, apelidado de "Orcagna", ou seja, o Arcanjo. A oficina era muito conhecida em Florença e recebia encomendas de esculturas, pinturas e obras arquitetônicas. Aqui estão expostos dois retábulos de grande importância, em particular um de Andrea di Cione, Pentecostes, e um de Nardo di Cione, a Trindade. O Pentecostes retrata o momento em que o Espírito Santo, simbolizado pela pomba branca, desce em forma de línguas de fogo sobre os Apóstolos, que se reuniram com Maria. A Trindade, por sua vez, impressiona pelo cenário monumental da parte central do tríptico, com a imponente figura de Deus Pai abençoando atrás do Cristo Crucificado e da pomba do Espírito Santo. A principal obra em exibição no salão é a majestosa Coroação da Virgem de Jacopo di Cione, restaurada em 2011 e que só recentemente - em 2014 - chegou ao museu para uma exposição.
