Норма и каприччио в Галерее Уффици
С 5 марта по 26 мая в Галерее Уффици проходит выставка "Норма и каприччио. Испанские художники в Италии в период раннего маньеризма", посвященная испанским художникам, которые жили и работали в Италии во Флоренции, Риме и Неаполе в начале 1500-х годов, принимая личное участие в интенсивной культурной деятельности тех лет.
Вдохновением для этого события послужили слова Микеланджело Буонарроти, записанные Франциско де Олландом в его "Римских диалогах":"Поэтому я также говорю, что ни одна нация и ни один народ (кроме одного или двух испанцев) не могут в совершенстве усвоить или подражать итальянской манере живописи (которая является манерой Древней Греции), не будучи сразу и легко узнанными как иностранцы, как бы они ни старались и ни работали над этим".
Среди этих личностей такие художники, как Алонсо Берругете, Педро Фернандес, Педро Манчука, Диего де Силоэ, Бартоломе Ордоньес. Всех их связывает одно иберийское происхождение, а также общее стремление к обмену мнениями и опытом и желание путешествовать по этим причинам. Кроме того, все они смогли заявить о себе как об одних из величайших художников европейского маньеризма.
Выставка анализирует отношения между этими иберийскими художниками и итальянскими художниками 1500-х годов. Итальянские художники фактически признают важное положение иберийских художников на культурной сцене того периода.
Выставка разделена на четыре секции, которые создают географический раздел и объединяют работы этих художников с итальянской продукцией. В первом разделе мы находим Флоренцию и итальянский период Алонсо Берругете, глубоко изученный и исследованный итальянскими искусствоведами и критиками Роберто Лонги и Федерико Зери. Таким образом, работы художника предстают во всей своей современности и сравниваются с итальянскими художниками той же эпохи, такими как Андреа дель Сарто, Россо, Потормо и Якопо Сансовино. Таким образом, интересно отметить, как город с его личностями, культурой и атмосферой повлиял на творчество Берругете.
Во втором разделе внимание сосредоточено на Риме, где мы находим Педро Манчуку. Этот художник из Толедо работал в мастерской Рафаэля с 1510 по 1520 год. Но он оказал свое влияние и на другие части Италии, такие как Милан, Рим и Кампания.
В третьем разделе представлены некоторые скульптурные работы Бартоломе Ордоньеса и Диего де Силоэ, созданные во время их пребывания в Неаполе в 1520-х годах. Эти работы несомненно отражают неаполитанскую среду, благодаря творчеству итальянских художников Доменико Наполитано и Джироламо Сантакроче.
Наконец, в последнем разделе представлены работы, созданные иберийскими художниками по возвращении на родину. Среди Вальядолида, Гранады и Толедо становится еще более очевидным наследие их пребывания в Италии, которое наложило отпечаток на их стиль и образный язык.
