De poëzie van licht in Venetië
Tot 15 maart biedt het Museo Correr in Venetië een verbazingwekkende reis die de ontwikkelingen van de Venetiaanse kunst van de 15e tot de 19e eeuw volgt met meer dan 130 buitengewone tekeningen uit de National Gallery of Art in Washington, een van de belangrijkste collecties over de kunst en mythe van Venetië.
Onder de tentoongestelde Venetiaanse tekeningen vinden we werken van grote meesters uit de Renaissance tot de 19e eeuw, toen namen als Mantegna, Bellini, Giorgione en Titiaan, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta en daarnaast buitenlanders die betoverd waren door de charme van Venetië als Callow, Sargent, Whistler en Werner.
De eindeloze mogelijkheden van licht worden verkend door middel van een selecte groep voorbereidende tekeningen, snelle schetsen, studies en modellen, maar ook voltooide composities, werken die een poëtische voorstelling bieden van licht, schaduwen en chiaro-scuro, vormen en bewegingen, gevoelens en visioenen. Een fascinerende reis door vier eeuwen Venetiaanse kunst, met als achtergrond Venetië als centrum van artistieke productie maar ook als inspiratiebron en echt onderwerp voor de werken.
De tentoonstelling opent met werken van de belangrijkste meesters van de Renaissance, zoals Andrea Mantegna, Giovanni Bellini en Vittore Carpaccio met zijn Heilig Gesprek in een landschap, een werk van grote lyriek. Dan zijn er tekeningen van Dürer, Giorgione, Campagnola en Gerolamo Romanino, waaronder een werk dat prachtige schaduweffecten combineert overspoeld met buitengewoon licht, Madonna met kind, Sint Antonius, Sint Franciscus en een schenker.
De tentoonstelling gaat verder met werken van Lorenzo Lotto, Titiaan en Sebastiano del Piombo, een van de beste kunstenaars van de Venetiaanse Renaissance. Tekeningen met gekleurd krijt van Jacopo Bassano introduceren de selectie van volwassen werken uit de 16e eeuw waaronder de Spot van Christus, een van de zes tekeningen over het leven van Jezus uitgevoerd met veelkleurig krijt op blauw Venetiaans papier. Daarna volgen naaktstudies en compositieschetsen van Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese en Palma il Giovane.
Het gelukkige seizoen van de 18e eeuw in Venetië wordt in al zijn aspecten gedocumenteerd met werken van grote kwaliteit, waarvan de meeste nog nooit in Italië zijn tentoongesteld. Er worden ook meesters van de rococo getoond zoals Sebastiano Ricci, Antonio Guardi en Antonio Pellegrini. Van Giambattista Piazzetta zijn de "karakterkoppen" te zien, uitgevoerd met krijt en houtskool. Een selectie van 12 werken van Giambattista Tiepolo beslaat bijna de hele breedte van zijn activiteiten en elk aspect van zijn grafische productie: compositiestudies met pen, naakttekenen, karikaturen en een speciale sectie gewijd aan landschappen.
Onder de landschappen kun je de kleurrijke gouaches bewonderen van Marco Ricci en Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto en Canaletto, waaronder twee tekeningen van de serie van de "Fasti dogali" en een aanzienlijke kern van architecturale "rendering" en fantastische afbeeldingen van Giovanni Battista Piranesi.
Het laatste deel van de tentoonstelling leidt de bezoeker naar de mythe, de droom die de romantische beeldspraak van Venetië heeft opgebouwd en over de hele wereld heeft verspreid. De tentoonstelling eindigt daarom met enkele suggestieve tekeningen van James McNeill Whistler en John Singer Sargent, waar het licht echt poëzie wordt.
