Norma e Capriccio in de Galleria degli Uffizi
In de Galleria degli Uffizi is van 5 maart tot 26 mei de tentoonstelling "Norma e Capriccio. Spaanse kunstenaars in Italië in de vroege maniëristische periode", gewijd aan de Spaanse kunstenaars die in het begin van de jaren 1500 in Italië woonden en werkten, in Florence, Rome en Napels, en persoonlijk deelnamen aan de intense culturele activiteit van die jaren.
Dit bijzondere evenement is geïnspireerd op de woorden van Michelangelo Buonarroti die door Francisco De Hollanda zijn opgetekend in zijn "Romeinse Dialogen":"Zo zeg ik ook dat geen enkele natie en geen enkel volk (behalve een of twee Spanjaarden) de Italiaanse manier van schilderen (die van het oude Griekenland) perfect kan assimileren of imiteren zonder onmiddellijk en gemakkelijk herkend te worden als buitenlanders, hoezeer ze het ook proberen of eraan werken".
Onder deze persoonlijkheden zijn er kunstenaars als Alonso Berruguete, Pedro Fernández, Pedro Manchuca, Diego de Silóe, Bartolomé Ordóñez. Ze zijn allemaal verbonden door dezelfde Iberische afkomst, maar ook door een gemeenschappelijk diep verlangen om standpunten en ervaringen uit te wisselen en bereid om om deze redenen te reizen. Bovendien waren ze allemaal in staat om zichzelf te vestigen als enkele van de grootste kunstenaars van het Europese maniërisme.
De tentoonstelling analyseert de relatie tussen deze Iberische kunstenaars en de Italiaanse kunstenaars van de jaren 1500. De Italiaanse kunstenaars erkennen de belangrijke positie van de Iberische kunstenaars in de culturele scène van die periode.
De tentoonstelling is verdeeld in vier secties die een geografische verdeling creëren en die de werken van deze kunstenaars combineren met de Italiaanse productie. In de eerste sectie vinden we Florence en de Italiaanse periode van Alonso Berruguete, diepgaand bestudeerd en onderzocht door de Italiaanse kunsthistorici en critici Roberto Longhi en Federico Zeri. De werken van de kunstenaar verschijnen zo in hun volledige moderniteit en worden vergeleken met Italiaanse kunstenaars uit dezelfde tijd zoals Andrea del Sarto, Rosso, Potormo en Jacopo Sansovino. Het is dus interessant om te zien hoe de stad, met haar persoonlijkheden, cultuur en atmosfeer Berruguete's werk beïnvloedde.
In het tweede deel ligt de nadruk op Rome, waar we Pedro Manchuca aantreffen. Deze kunstenaar uit Toledo werkte tussen 1510 en 1520 in het atelier van Rafaël. Maar hij bracht zijn invloed ook naar andere delen van Italië zoals Milaan, Rome en Campanië.
Het derde deel toont enkele van de sculpturale werken van Bartolomé Ordóñez en Diego de Silóe, gemaakt tijdens hun verblijf in Napels in de jaren 1520. Deze werken tonen onmiskenbare reflecties van de Napolitaanse omgeving, dankzij het werk van de Italiaanse kunstenaars Domenico Napolitano en Girolamo Santacroce.
In de laatste sectie tenslotte worden de werken gepresenteerd die de Iberische kunstenaars eenmaal terug in eigen land hebben gemaakt. Onder Valladolid, Granada en Toledo wordt in feite nog duidelijker de erfenis van hun verblijf in Italië, dat hun stijl en hun figuratieve taal markeerde.
