De Tondo Pitti van Michelangelo

De Tondo Pitti van Michelangelo

691476093742

De Tondo Pitti is een marmeren bas-reliëf gerealiseerd door Michelangelo tussen 1503 en 1504 en bevindt zich in het Nationaal Museum van het Bargello in Florence. Het is een van de belangrijkste werken van de kunstenaar, een van de beroemdste, daterend uit dezelfde jaren waarin Michelangelo de David bewerkte . Terwijl hij werkte aan zijn beroemdste beeld, was de kunstenaar ondertussen bezig met een particuliere, meer winstgevende opdracht. Het was een werk uitgevoerd voor Bartolomeo Pitti, wiens zoon Miniato, monnik in Monteoliveto, het aan Luigi Guicciardini (1487-1551) gaf. Het werk werd later in 1823 door de Florentijnse galeries gekocht van de antiekwinkel van Fedele Acciai en werd eerst in het Uffizi geplaatst en vervolgens in 1873 in het Bargello Museum.

De tondo stelt Maria voor met een open boek op zijn schoot, wegkijkend in de verte alsof hij mediteert over het sombere en droevige lot van zijn zoon, net gelezen in de profetieën van het Heilige Schrift. Het kind leunt zachtjes op haar en op de achtergrond verschijnt Johannes. In het midden van de compositie zit Maria op een kubusvormig blok. Op haar voorkant symboliseert een cherubijn het bewustzijn van de waarheid die zojuist in de profetieën is gelezen. Ze heeft een belangrijke rol en een groot deel van de ruimte in het werk. De Maagd lijkt bijna in zichzelf gevouwen om in de tondo te komen, maar tegelijkertijd geeft ze de indruk tevoorschijn te willen komen, met geweld bevrijd uit deze krappe ruimte.

Een van de belangrijkste kenmerken van Michelangelo's Tondo Pitti is de verbinding tussen de drie figuren, die allemaal met elkaar verbonden zijn, ook al bevinden ze zich op drie verschillende niveaus, wat erg doet denken aan de stijl van Leonardo Da Vinci, waar Michelangelo waarschijnlijk door geïnspireerd werd na het zien van het kartonnen Sant'Anna, dat in die jaren werd tentoongesteld in de Annunziata. Een ander belangrijk kenmerk van Michelangelo's werk is het "onvoltooide", hier zichtbaar in de ruwe contouren van het werk. Een techniek die symbolisch de imperfectie van de mens oproept, die nooit perfect zal zijn in al zijn onderdelen.