Hoed tussen kunst en extravaganza in het Palazzo Pitti
Het is waarschijnlijk het accessoire waarmee je meer dan met welk ander accessoire dan ook je eigen stijl kunt aanpassen. Het blijft nooit onopgemerkt en stelt je in staat een nieuwe touch te geven aan de ouderwetse jurk die je vergeten bent in de kast. Voor wie het nog niet doorhad, we hebben het over de hoed, waar de Costume Gallery in Florence nu een tentoonstelling aan wijdt.
Er is tot 18 mei tijd om in het Palazzo Pitti de buitengewone collecties van het museum te bekijken, die uit meer dan duizend stuks bestonden en meestal in opslag lagen. Slechts een deel van deze collecties, meestal te danken aan de vrijgevigheid van vele mecenassen, zal worden gewijd aan de tentoonstelling. Onder deze collecties heersen stukken ontworpen door de beroemdste couturehuizen zoals Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferre en internationale producties van beroemde hoedenmakers uit het heden en verleden zoals Philip Treacy, Stephen Jones Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette. Maar er zijn ook, voor het eerst, hoeden ontworpen door Italiaanse en Florentijnse hoedenmakers, waarvan sommige helaas erg onbekend zijn bij het grote publiek.
Dit is ook een gelegenheid om de buitengewone schetsen te laten zien die speciaal zijn gemaakt door Alberto Lattuada - illustrator, ontwerper en stylist - en om objecten te laten zien die zijn gemaakt door Clemente Cartoni, een beroemde Romeinse hoedenmaker uit de jaren '50 en '60. Aan de realisatie van de tentoonstelling heeft ook het Consortium Il Cappello di Firenze bijgedragen, dat enkele van de meest karakteristieke voorbeelden van grote hoeden producerende Toscaanse bedrijven laat zien, erfgenamen van het oude vakmanschap van de strohoed in Florence.
De tentoonstelling laat zien hoe de hoed kan worden getransformeerd in een "kunstwerk", een object waarvan de esthetische harmonie voortkomt uit de combinatie van vorm, kleurcomponent en ornamentele verfijning. Het is een object dat een grote vrijheid van mening en expressie toestaat en dat kan worden bestudeerd vanuit een historisch, artistiek of puur esthetisch profiel. Buitengewoon, zo oud als de wereld en toch altijd up-to-date, het is in staat om plezier en elegantie te geven en duidelijk identiteit en rol te definiëren.
De hoed komt voor in de geschiedenis van Florence en Toscane in de schilderijen van de Macchiaioli waar - breedgerand, in stro, organza, vilt, wol - de hoed de absolute hoofdrolspeler is. Maar dit accessoire is ook een van de belangrijkste leiders in de geschiedenis van het kostuum, vooral in de jaren '900. Denk maar aan de sterke indruk die het achterliet in de film- en kunstwereld en op de catwalks, de verschillende functies die het vervult en de status die het vertegenwoordigt.
Niet alleen een accessoire dus, maar ook en object van militair, bijvoorbeeld, of religieus gebruik, of een symbool van waardigheid en elegantie. De hoed is uitgegroeid tot een protagonist van trends zoals jas of pak, vooral in de wereld van de damesmode waar, in al zijn oneindige variatie - met rand, cloche of toque - in staat is om dat extra tintje te geven aan elke outfit .
