威尼斯展示的光之诗意

在 3 月 15 日之前，威尼斯 科雷尔博物馆（Museo Correr）将举办一次奇妙的旅程，通过华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）收藏的 130 多幅非凡的绘画作品，追溯威尼斯艺术从 15 世纪到 19 世纪的发展历程，该美术馆是收藏威尼斯艺术和神话的最重要的美术馆之一。

在展出的威尼斯素描作品中，我们可以看到从文艺复兴时期到 19 世纪的艺术大师的作品，包括曼特尼亚、贝利尼、乔乔内、提香、维罗内塞、蒂埃波罗、卡纳莱托、皮亚泽塔，以及被威尼斯魅力所吸引的卡洛、萨金特、惠斯勒和维尔纳等外国艺术家的作品。

通过一组精选的预备图、速写、研究和模型，以及完成的构图，探索光线的无限可能性，这些作品将光线、阴影和光影、形状和运动、感觉和视觉诗意地融合在一起。威尼斯是艺术创作的中心，同时也是灵感的源泉和作品的真正主题。

展览以文艺复兴时期最重要的艺术大师的作品拉开帷幕，如安德烈亚-曼特纳（Andrea Mantegna）、乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）和维托里-卡帕乔（Vittore Carpaccio）的《风景中的神圣对话》，这是一幅极富抒情性的作品。此外，还有丢勒、乔尔乔内、坎帕尼奥拉和杰罗拉莫-罗曼尼诺的素描作品，包括一幅融合了美丽阴影效果和非凡光线的作品《圣母与圣婴》、《圣安东尼》、《圣弗朗西斯》和《捐赠者》。

展览还展出了洛伦佐-洛托、提香和威尼斯文艺复兴时期最优秀的艺术家之一塞巴斯蒂亚诺-德尔皮翁博的作品。雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）用彩色粉笔绘制的素描作品介绍了 16 世纪的成熟作品，其中包括《嘲笑基督》，这是在蓝色威尼斯纸上用彩色粉笔绘制的六幅耶稣生平素描中的一幅。随后是雅各布-丁托列托（Jacopo Tintoretto）、保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）和帕尔马-吉奥瓦内（Palma il Giovane）的裸体研究和构图草图。

18 世纪威尼斯的快乐季节通过高品质的作品得到了全方位的记录，其中大部分作品从未在意大利展出过。同时展出的还有洛可可风格的大师作品，如塞巴斯蒂 亚诺-利玛窦（Sebastiano Ricci）、安东尼奥-瓜尔迪（Antonio Guardi）和安东尼奥-佩莱格里尼（Antonio Pellegrini）的作品。吉昂巴蒂斯塔-皮亚泽塔（Giambattista Piazzetta）用粉笔和炭笔创作的"人物头像 "也在展出之列。精选的 12 幅詹巴蒂斯塔-蒂埃波罗的作品几乎涵盖了他的全部活动和绘画创作的方方面面：钢笔构图研究、裸体画、漫画以及专门的风景画部分。

在风景画中，您可以欣赏到Marco Ricci、Francesco Zuccarelli、Francesco Guardi、Bernardo Bellotto和Canaletto 的彩色水粉画，包括两幅"Fasti dogali "系列素描，以及Giovanni Battista Piranesi 的大量建筑 "效果图 "和梦幻般的图片。

展览的最后一部分将带领参观者进入一个神话，一个建立并向全世界传播威尼斯浪漫意象的梦想。因此，展览以詹姆斯-麦克尼尔-惠斯勒（James McNeill Whistler）和约翰-辛格-萨金特（John Singer Sargent）的一些令人回味的绘画作品结束，在这些作品中，光线真正成为了诗歌。